Obras de artistas jóvenes venezolanos protagonizan exposición colectiva en Espacio Arte al Cubo._

CON ESTÉTICA CULTURAL Y ARTÍSTICA  

 

Obras de artistas jóvenes venezolanos protagonizan exposición colectiva en Espacio Arte al Cubo

 

 Una selección de obras de diecisiete artistas jóvenes venezolanos, conforman la exposición colectiva Caracas 25. Aquí y ahora, que será inaugurada en Espacio Arte al Cubo el jueves 18 de septiembre de 2025, a las 7:00 p.m., bajo la curaduría de Valeria Correa, la asistencia curatorial de Ken Pérez Morales y la museografía del joven arquitecto Eduardo Zambrano.

 

 La muestra reúne obras de David Molina Molina, Andrea Britto, María Raquel Ferrer, Javier Grajales, Conrado Véliz, Rosario Lezama, Jhonathan De Aguiar, Lorenzo Campuzano, Alejandro Pantin Gil, María Niño, Fabiana Comas Rísquez, Dania Bucko, Wiki Pirela, Jurgens Portillo, Santiago Méndez, Sebastián Llovera y Leonardo Almao.

 

 Según afirma la curadora Valeria Correa en el texto que acompaña la exposición, Caracas 25. Aquí y ahora “no es solo una muestra de jóvenes artistas, es una postura. Una lectura que, desde el presente, propone nuevas formas de mirar nuestro arte contemporáneo. Son artistas venezolanos, dentro y fuera del país, cuyas piezas se posicionan frente a lo que nos atraviesa, sin buscar una estética común ni una biografía compartida”. 

 De acuerdo con la curadora, “Caracas 25 cumple también una doble función: abrir espacio a nuevas voces curatoriales —fundamentales para ampliar las perspectivas sobre el arte y convertirlas en verdaderamente actuales— e impulsar el pensamiento crítico sobre temas vigentes en la sociedad y las artes visuales. El proceso curatorial se definió a partir de cuatro ejes conceptuales: Género e identidades, Ética ambiental, Identidad nacional y Consciencia corporal. Sin embargo, las obras seleccionadas nunca se agruparon bajo categorías fijas, pues lo que emergió fue una lógica más porosa, más libre, moviéndose entre la transformación, la existencia y la fluidez: una lectura en estados, en transiciones, en presencias que se deshacen y se recomponen, y, a partir de esta lectura, se propuso una nueva organización que respondió a una estructura simbólica: los estados de la materia como metáfora para pensar los cuerpos, las identidades y sus transiciones —orgánico, líquido, sólido, gaseoso—“

 

 “Hay obras vivas que se transforman y otras que evocan el primer silencio, transitando a cuerpos sin cuerpo, cuerpos corpóreos, e identidades líquidas —muy a tono con nuestros tiempos—. Quisimos que todo conviviera en desplazamiento, sin jerarquías ni límites fijos, y, por ello, organizamos un recorrido en núcleos que no imponen una lectura única, sino que invitan a circular entre lo que se afirma y lo que se dispersa entre todas las obras”, expresa Valeria Correa. 

 

 La exposición Caracas 25. Aquí y ahora, permanecerá en exhibición hasta el mes de noviembre de 2025 en Espacio Arte al Cubo, ubicado en el Centro Banaven (Cubo Negro), Nivel SC-3, Av. La Estancia, Chuao, Caracas. El horario es de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m., y los sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m.

 

Para más información:

@espacioartealcubo

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TEXTO DE SALA

 Caracas 25. Aquí y ahora no es solo una muestra de jóvenes artistas, es una postura. Una lectura que, desde el presente, propone nuevas formas de mirar nuestro arte contemporáneo. Son diecisiete artistas venezolanos, dentro y fuera del país, cuyas piezas se posicionan frente a lo que nos atraviesa, sin buscar una estética común ni una biografía compartida.

 La selección de los artistas no responde a criterios de edad, sino al sentido de sus obras: piezas que, desde distintos lenguajes y territorios, reflejan la realidad venezolana con lucidez y resonancia. Son propuestas que no buscan representar a una generación, sino hablar desde ella, desde lo que se vive y se piensa en este tiempo.

 Caracas 25 cumple también una doble función: abrir espacio a nuevas voces curatoriales —fundamentales para ampliar las perspectivas sobre el arte y hacerlas verdaderamente actuales— e impulsar el pensamiento crítico en torno a temas vigentes en la sociedad y las artes visuales. El proceso curatorial se articuló a partir de cuatro ejes conceptuales: género e identidades, ética ambiental, identidad nacional y consciencia corporal. Sin embargo, las obras seleccionadas no se agruparon bajo categorías fijas; pues lo que emergió fue una lógica más porosa y libre, que se desplaza entre la transformación, la existencia y la fluidez: una lectura en estados, en transiciones, en presencias que se deshacen y se recomponen, y, a partir de esta lectura, se propuso una nueva organización que respondió a una estructura simbólica: los estados de la materia como metáfora para pensar los cuerpos, las identidades y sus transiciones —orgánico, líquido, sólido, gaseoso—.

 Desde esa misma lógica —más abierta, más situada— surgió también la necesidad de nombrar aquello que sostiene esta exposición. Así nació el no manifiesto: una forma de dejar constancia desde la práctica, sin solemnidad ni dogmas. Lo que quisimos decir está en la selección, en el montaje, en el ritmo que propone el recorrido. Apostamos por el presente, por lo que somos y por lo que puede seguir creciendo desde aquí, en otras voces, otros gestos, otros tiempos.

 Somos todos los que estamos, pero no estamos todos los que somos.

 VALERIA CORREA

 

Caracas 25, aquí y ahora

Esto no es un manifiesto

 

1. Somos todos los que estamos, pero no estamos todos los que somos. Este espacio es una muestra, no una totalidad: lo que falta también habla.

2. El título es literal: marca el aquí y el ahora. El presente es lo único seguro que tenemos, así que no hay nostalgia ni promesa.

3. Somos jóvenes curando a jóvenes, descubriéndolos, leyéndolos, diseccionándolos, activándolos. Escuchamos, pero no juzgamos.

4. Pertenecemos a la generación que se subió a la balsa, detrás de un pasado «glorioso» y navegando hacia un futuro incierto. La deriva también puede ser territorio.

5. No romantizamos la diáspora, la carencia, la ausencia, la disgregación, la precariedad ni el caos. No somos espectadores ni analistas: somos actores principales y habitamos el desorden con conciencia.

6.Trabajamos en un discurso curatorial accesible que no habla por los artistas. Aquí no hay imaginarios lúdicos, ni cartografías sensibles de las constelaciones tangibles e intangibles.

7. No hay un ranking, un listado, un concurso, tampoco hay premio. Hay presencia no competencia.

8. Mostramos obras vistas, no vistas, guardadas, prestadas, desempolvadas, viejas, nuevas, no tan nuevas, hechas a la medida. Recicladas, reencauchadas, reusadas, remasterizadas. El tiempo de la obra no es lineal: lo que importa es su potencia, no su fecha.

9. No filtramos por edad, filtramos por sentido. Lo más importante es cómo cada propuesta se inserta en esta conversación generacional.

10. Esta es una primera edición, no una última palabra. Queremos que se repita, se transforme, se multiplique; que otras voces la tomen, la contradigan, la expandan. Apostamos por otros aquí y otros ahora.