lunes

Con 10 actividades de CAVENIT y sus afiliados: ¡El diseño italiano brilló en el Caracas Design Week!


 CON ESTÉTICA CULTURAL 





 Con 10 actividades de CAVENIT y sus afiliados 
El diseño italiano brilló en el Caracas Design Week



 La Cámara de Comercio Venezolano Italiana, CAVENIT, participó, junto con varios afiliados del sector, en la II Edición del Caracas Design Week que se llevó a cabo entre el 1 y el 8 de junio en los municipios Baruta y Chacao con la finalidad de promover la arquitectura, diseño en su amplia expresión, mobiliario, decoración, moda y gastronomía.

 La Cámara binacional aprovechó este evento para celebrar a su vez el Italian Design Day, una iniciativa creada por el Gobierno italiano para impulsar el diseño de ese país en el extranjero, apoyar las exportaciones y la internacionalización de las empresas del sector.

 La amplia oferta de CAVENIT, con una agenda de 10 actividades, incluyó la participación de Lorenzo Bustillos, profesor del destacado Instituto Marangoni, quien vino desde la ciudad de Milán para ofrecer dos conferencias sobre el papel transformador de la Inteligencia Artificial en la creación del diseño, realizadas en la Universidad Central de Venezuela y en la Universidad Católica “Andrés Bello”.

 La intervención de Bustillos en Venezuela concluyó con un conversatorio sobre la obra de famoso arquitecto italiano Gio Ponti, en una de sus creaciones más emblemáticas: Villa Planchart. En esta charla también participó el arquitecto y artista venezolano de origen italiano, Bernardo Mazzei.

 La actividad de Bustillos en el país fue posible gracias al trabajo conjunto de la Embajada de Italia, el Instituto Italiano de Cultura, la Oficina de Comercio Exterior de Italia y CAVENIT.

Charlas, catas y lanzamientos de nuevos productos
 La agenda de la Cámara binacional con el arquitecto Bernardo Mazzei continuó con conferencias sobre la butaca, un asiento de origen venezolano, cuyo uso traspasó fronteras; sobre el extenso legado del modelista italiano Giovanni Sacchi, diseñador para empresas como Olivetti, Fiat-Lancia, IBM, Philips; y las últimas tecnologías aplicadas al diseño de cocinas.
 Las ferias italianas del diseño son muy apreciadas a nivel internacional y reviven miles de visitantes en cada edición. En Caracas Design Week, CAVENIT presentó las últimas novedades de la Feria del Mobile 2024 a cargo de Isabella Bedetti de la tienda “Spazio Mobili” y el arquitecto Renny Molina. El evento contó además con la intervención de Anita Capozzi, directora y afiliada de la Cámara, quien tuvo la oportunidad de participar en dicha exposición y culminó con la maestra chocolatera María Fernanda Di Giacobbe, con una agradable cata de chocolates y Prosecco.

 El cronograma de actividades de la Cámara también incluyó una charla sobre las propuestas académicas de diseño en Italia ofrecida por NABA, Nuova Accademia di Belli Arti. El lanzamiento en Venezuela de la Silla Levita hecha con mecanismo inteligente.

 El abanico de eventos presentado por CAVENIT concluyó con “Arte sobre Ruedas”, un ameno conversatorio sobre la historia del diseño automotriz realizado por el influencer “El Barbudo Mich” acompañado de una exposición de varios modelos de autos de la emblemática marca italiana Fiat.

 El Caracas Design Week representó para la Cámara de Comercio Venezolano Italiana la oportunidad de promover y presentar los servicios y espacios de sus afiliados del sector diseño.

Se exhorta al FCV continuar sus próximas ediciones en la Perla del Caribe._

 CON ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA 



 Se exhorta al FCV continuar sus próximas ediciones en la Perla del Caribe


  El Festival del Cine Venezolano (FCV), una de las citas más importantes para los entusiastas del séptimo arte en Venezuela, ha inaugurado su vigésima edición en un lugar que es un paraíso en sí mismo: la Isla de Margarita. Realizadores, actores, productores y estudiantes de todas partes del país, arribaron a la Isla para disfrutar de la competencia cinematográfica. La presidenta de la Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura (Fundearc) y directora del FCV, Karina Gómez Franco, acompañada de la primera dama de Maneiro, Esmeralda Salcedo, la directora de Corpotur, Griselda Contreras, el presidente de Evenpro y Cinex, Santiago Otero, el gerente general de Cinex, Rocco Lasalvia y la rectora de la Universidad de Margarita, Antonieta Oxford, con un cálido recibimiento celebraron este domingo 16 de junio, el inicio de la fiesta del cine venezolano, entre el Mar Caribe y el Castillo San Carlos de Borromeo de Pampatar, Nueva Esparta.


  La elección de la Isla de Margarita como sede este año no es casualidad. Para Karina Gómez Franco se cuenta con un escenario único, una belleza natural, con buenas salas de cine como las que brinda Cinex Costazul con exclusividad para la programación nacional. La 'Perla del Caribe', ofrece un escenario idílico que complementa la experiencia cinematográfica. Además, subraya la importancia de descentralizar la cultura y llevar eventos significativos a diferentes partes del país, permitiendo que una audiencia más amplia tenga acceso a expresiones artísticas de calidad.


  Por su parte, Griselda Contreras ve el FCV en la Isla como una oportunidad única para el desarrollo audiovisual y fortalecer la industria cinematográfica y audiovisual en la región. La directora de Corpotur ha destacado este evento como un momento idóneo para consolidar condiciones favorables que incentiven la producción de obras audiovisuales en este destino turístico por excelencia. Tanto Contreras como Otero extendieron la invitación para que el FCV continúe celebrando futuras ediciones en Nueva Esparta.


La homenajeada de la noche: Karina Gómez Franco


 De manos de Santiago Duarte, Gómez Franco recibió una placa de reconocimiento por su labor cultural y una escultura de la Virgen del Valle. Otero manifestó su entusiasmo al recibir a cientos de espectadores en Cinex Costazul, habilitado en su totalidad para llevar a cabo el certamen cinematográfico con más de 90 producciones audiovisuales.


 Personalidades como Fina Torres, Luis Alberto Lamata, María Cristina Capriles, Mariana Rondón, la alemana Ute Evers, Atahualpa Lichy, Luis Carlos Hueck, Bernardo Rotundo, Jackson Gutiérrez, Karina Velázquez, Beto Benites, Rolando Padilla, Irene Esser, Francis Romero, Carlos Malavé, José Ramón Barreto, entre otros, se dieron cita en el evento.


 Los directivos y organizadores del festival invitan a los profesionales del sector, así como al público general, a participar en esta fiesta del cine y a contribuir al crecimiento de la industria audiovisual en la isla. Con el apoyo de Fundearc, Cinex, Gobernación de Nueva Esparta, Alcaldía de Maneiro, Movistar, Centro Comercial Costa Azul, Hotel Tibisay Boutique, la Universidad de Margarita, British Council y la Embajada de Francia, el festival promete ser un hito en la historia del cine venezolano.


 El Festival del Cine Venezolano no es solo un evento para celebrar el cine; es una declaración de la resiliencia y la creatividad de la comunidad cinematográfica venezolana. A pesar de los desafíos, el festival sigue adelante, proporcionando un espacio vital para la narración de historias y el diálogo cultural.



www.festivaldelcinevenezolano.com.

Instagram @fest.cinevenezolano.

miércoles

Festival de Cine Italiano 2024, en Trasnocho Cultural!!!

 

CON ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA




Festival de Cine Italiano 2024

 

El Istituto Italiano di Cultura di Caracas en colaboración con la dirección del Trasnocho Cultural presentan una nueva edición del Italian Screens, llegará a partir del 21 y hasta el 30 de junio para deleitarnos con 10 películas que nos confronta con lo más contemporáneo del cine italiano. Las funciones se podrán disfrutar una por día, en las salas de Cines Paseo.

 

 

 El Istituto Italiano di Cultural di Caracas en conjunto a la dirección del Trasnocho Cultural idearon una programación diversa, para ofrecer al público capitalino historias inspiradoras, viajes cinematográficos a paisajes asombrosos de la Europa actual, complejidades humanas involucradas en disyuntivas (durante y luego) de guerras mundiales, cine animado, films premiados en distintos festivales internacionales, condensado en 10 oportunidades que nos reflejan las contemporaneidades italianas en el séptimo arte.

 Este año el festival reúne a grandes directores cinematográficos como el caso de Nanni Moretti cuyas piezas están cargadas de ironía y sarcasmos, siempre indagando en las problemáticas actuales con agudas críticas sociales como su último largometraje “El sol del futuro” (2023), también podremos disfrutar del aclamado director Marco Bellochio con su filme “El Rapto” (2023), o “La Quimera” (2023) de Alice Rohrwacher deslumbrante guionista y directora italiana. Vale destacar que estas tres películas formaron parte de la selección oficial del Festival de Cine de Cannes 2023.

 Por otro lado, disfrutaremos del fenómeno social del cine italiano como es el caso de “Siempre nos quedará mañana” (2023) que ha recaudado más de 10 millones de euros en lo que forma parte como el debut de la ahora directora de cine Paola Cortellesi. Celebrar el cine italiano es celebrar la nominación del León de Oro en el Festival de Cine de Venecia como “Adagio” (2023) de Stefano Sollima. Viajar al mundo de la animación también forma parte de este encuentro es por ello que el festival presenta a la película ganadora del premio de la academia del cine europeo 2022 como mejor película de animación “Mano de obra” (2022). En colaboración con la Embajada de Francia.

 Las coproducciones internacionales forman parte importante en esta muestra, el cine italiano comulga con grandes aliados europeos que nos llevan a investigar otras atmósferas contemporáneas como “Las Velas Escarlatas” (2022) coproducido con Italia, Francia y Alemania; “Disco Boy” (2023) coproducido por Italia, Francia, Polonia y Bélgica; o “Lubo” (2023) coproducido entre Italia y Suiza.

 Pero un festival no está completo sin un documental, y no hay mejor forma de disfrutar la basta historia de la literatura no sólo italiana sino mundial, sin visualizar la vasta colección literaria del gran autor italiano Umberto Eco. Y el autor del “El nombre de la rosa” nos abre sus puertas a la inmensa biblioteca en el documental “Umberto Eco: La biblioteca del Mundo” (2022). Todo listo para empezar la gran fiesta del Cine italiano en este 2024.

 

Programación:

 El viernes 21 de junio inicia el festival con “El sol del futuro” (2023) a las 7:15pm, en la función de Especiales Trasnocho, con la proyección de una hermosa, divertida y emocionante obra maestra de Nanni Moretti, un filme que estuvo participando en la Selección oficial Festival de cine de Cannes 2023. Finalista en 7 premios David Di Donatello, incluyendo mejor película, director y guion. Un conocido cineasta italiano, se prepara para rodar su nueva película. Pero entre su pareja en crisis, su productor francés al borde de la quiebra y su hija que no le hace caso, todo se ha puesto en su contra. Siempre en el límite, Giovanni va a tener que replantearse su manera de hacer las cosas, si quiere conducir a todo su pequeño mundo hacia un futuro brillante.

 

 Continuamos el sábado 22 de junio a las 6:45pm, con el fenómeno italiano del año “Siempre nos quedará mañana” (2023). Más de 5 millones de espectadores en Italia, la convierten en una de las películas más exitosas de los últimos años. El filme nos muestra la historia de Delia, quien convive con sus tres hijos y su marido Ivano un personaje arisco que la desprecia y la trata mal. Al acabar la guerra mundial, los dos tratan de sacar a su familia adelante con varios trabajos con los que no ganan mucho dinero. Pero un día, una maravillosa noticia les cambia la vida: Marcella, la hija mayor, acaba de comprometerse con Giulio, un chico muy simpático de buena familia.  Delia está muy ilusionada con este nuevo comienzo que traerá un futuro mejor para todos. Sin embargo, recibe una misteriosa carta que promete cambiar los planes de toda la familia para siempre.

 Culminamos la semana de inauguración el domingo 23 de junio a las 6:45pm con “Adagio” (2023) de Stefano Sollima, Manuel de dieciséis años intenta disfrutar de su vida todo lo que puede, mientras cuida de su anciano padre. Sometido a un chantaje, acude a una fiesta para hacer fotos a un misterioso individuo, pero al sentirse engañado, decide huir, viéndose envuelto en asuntos que le superan. Los chantajistas que le persiguen resultan ser extremadamente peligrosos y están decididos a deshacerse de lo que consideran un testigo incómodo y el chico tendrá que recurrir para protegerse a dos antiguos delincuentes, viejos conocidos de su padre.

 El feriado lunes 24 de junio a las 6:45pm se proyectará la coproducción italiana, francesa y alemana “Las Velas Escarlatas” (2022). Un filme que estuvo en la Selección oficial Quincena de los Realizadores, Festival de cine de Cannes 2022. Premio a la mejor dirección Festival de cine de Sevilla. Finalista en los premios David di Donatello en la categoría de mejor guion adaptado. Juliette creció sola con su padre Raphaël en el norte de Francia. Él un veterano de la Primera Guerra Mundial. La niña, apasionada por el canto y la música, conoce un verano a un mago que le promete que unas velas escarlatas algún día la sacarán de su pueblo.

 Juliette nunca dejó de creer en esta profecía. La película está basada en la novela de Alezader Grin. El martes 25 de junio a las 6:45pm es el turno de “Lubo” (2023) de Giorgio Dritti, el filme nos relata la historia de Lubo es un nómada, un músico callejero que en 1939 es llamado al servicio militar del ejército suizo para defender las fronteras del país contra el riesgo de una invasión alemana. Poco después se entera de que su mujer ha muerto en el intento de impedir que los gendarmes se llevaran a sus tres hijos pequeños, que han sido separados de su familia en el marco del programa nacional de reeducación de los “niños de la carretera” (Kinder der Landstrasse). Lubo sabe que nunca tendrá paz hasta que recupere a sus hijos y consiga justicia.  La película consiguió la Selección oficial a concurso, Festival de cine de Venecia 2023. Finalista en los premios David di Donatello en la categoría de mejor guion adaptado. El filme es una coproducción entre Italia y Suiza.

 El miércoles 26 de junio a las 6:45pm se proyectará una de las más premiadas en el Festival, estamos hablando de “Disco Boy” (2023) escrito y dirigido por Giacomo Abbruzzese, una coproducción entre Italia, Francia, Polonia y Bélgica; y que ha sido reconocida en el Festival de cine de Berlín, premio a la mejor contribución artística sobresaliente por su fotografía. Finalista premios César mejor banda sonora original.

 Finalista premios David Di Donatello, a la mejor producción y mejor ópera prima. “Disco Boy” nos relata la historia de Aleksei que llega a París para alistarse en la Legión Extranjera francesa, un cuerpo militar muy selectivo que permite conceder el pasaporte francés a cualquier extranjero, incluso indocumentado. En el delta del Níger, Jomo lucha contra las compañías petroleras que amenazan la supervivencia de su aldea.

 Mientras tanto, su hermana Udoka sueña con escapar, sabiendo que allí todo está perdido.

 Llegamos al jueves 27 de junio a las 6:45pm con una coproducción con la Embajada de Francia, ganadoradel premio de la academia del cine europeo 2022 como mejor película de animación “Mano de obra” (2022) dirigida por Alain Ughetto. La película nos lleva a principios del siglo XX, en el pueblo natal de la familia Ughetto, Ughettera, norte de Italia. La vida en la región se había vuelto muy difícil y los Ughetto soñaban con una vida mejor en el extranjero. Cuenta la leyenda que Luigi Ughetto cruzó los Alpes y comenzó una nueva vida en Francia, cambiando así el destino de su amada familia para siempre. Su nieto vuelve sobre su historia. También fue finalista a los premios César en la misma categoría. Premiada en el Festival de cine de Annecy, con el premio especial del jurado.

 El viernes 28 de junio en Especiales Trasnocho se presentará a las 7:15pm.   El documental que rinde homenaje a su obra y al placer de compartir la lectura y el conocimiento “Umberto Eco: La biblioteca del Mundo” (2022). La biblioteca privada de Umberto Eco, con más de 30.000 libros contemporáneos y 1.500 libros antiguos, era un mundo aparte. Tras su fallecimiento, la familia otorgó acceso al director Davide Ferrario, quien había colaborado con Eco en una instalación en la Bienal de Arte de Venecia en 2015. Esta idea de filmar la biblioteca antes de ser cedida al estado italiano dio origen a un ambicioso proyecto: un documental que no solo retrataría un lugar extraordinario, sino que también explicaría la vida de Eco y su visión de la biblioteca como “memoria del mundo”.

 El sábado 29 de junio a las 6:45pm, se proyectará “El Rapto” (2023) del aclamado director Marco Bellochio, nos presenta esta nueva producción estrenada como parte de la sección oficial del Festival de cine de Cannes 2023. En 1858, la autoridad pontificia llamó a la casa de la familia Mortara en el barrio judío de Bolonia: por orden del cardenal, quieren llevarse a Edgardo (Paolo Pierobon), su hijo de siete años. Se dice que el niño fue bautizado en secreto por su nodriza y la ley papal es indiscutible: debe recibir una educación católica. Los desolados padres de Edgardo hacen todo lo posible por recuperar a su hijo. Apoyada por la opinión pública de la Italia liberal y por la comunidad judía internacional, la lucha de los Mortaras adquiere rápidamente una dimensión política. Pero la Iglesia y el Papa se niegan a devolver al niño para consolidar su poder, cada vez más tambaleante. La película, fue finalista a los premios César en la categoría de mejor película internacional. Ganadora de 5 premios David Di Donatello (mejor guion adaptado, vestuario, maquillaje, diseño de producción/escenografía y peluquería). Finalista en 11 categorías, incluyendo mejor película y director. Coproducción entre Italia, Francia y Alemania.

 Finalizamos el domingo 30 de junio a las 6:45pm con “La Quimera” (2023) de Alice Rohrwacher, un filme que fue Selección Oficial del Festival de cine de Cannes 2023. Finalista en 13 premios Davide di Donatello.

 Todos tenemos una quimera, algo que deseamos hacer, tener, pero que nunca encontramos. Para la banda de “tombaroli”, los ladrones de antiguas tumbas y de yacimientos arqueológicos, la quimera es soñar con dejar de trabajar y hacerse ricos sin esfuerzo. Para Arthur, la quimera se parece a Benjamina, la mujer a la que perdió. Con tal de encontrarla, Arthur se enfrentará a lo invisible, indagará por todas partes, penetrará en la tierra, decidido a encontrar la puerta que lleva al más Allá de que hablan los mitos. En su osado recorrido entre vivos y muertos, bosques y ciudades, fiestas y soledades, los destinos de los personajes se cruzan, todos en busca de su quimera.

 Las entradas tendrán un costo de 5$ o su precio Bs según tasa BCV, puede adquirir las taquillas del Trasnocho Cultural para más información puedes consultar las redes del Istituto Italiano di Cultura di Caracas @iiccaracas y las del Trasnocho Cultural @trasnochocult. Más información en

https://iiccaracas.esteri.it/es/

https://www.trasnochocultural.com/




“Yo soy Lavoe, la voz”: La vida y el ocaso del cantante de los cantantes._

 

CON ESTÉTICA MUSICAL Y ARTÍSTICA 




 

¡Un espectáculo sin precedentes!


“Yo soy Lavoe, la voz”:

La vida y el ocaso del cantante de los cantantes


Llega al Teatro Líder el gran concierto teatral que evoca la vida de Héctor Lavoe, los días 28,29 y 30 de junio. Las entradas ya están a la venta en goliiive.com  



 El Teatro Líder en Caracas se prepara para recibir un musical que promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de la salsa y el teatro, los días, 28, 29 y 30 de junio. "Yo soy Lavoe, la voz" es un espectáculo que combina la música y la narrativa para contar la historia de uno de los íconos más grandes de la salsa. El espectáculo, escrito, dirigido y protagonizado por Carlos Áñez (Héctor Lavoe), promete llevar a los espectadores a través de un viaje emocional que recorre la vida de Lavoe, basado en la última entrevista que diera el rey de la salsa. Desde sus humildes comienzos hasta su ascenso a la fama, las anécdotas, sus luchas personales y las nostalgias se entrelazan con interpretaciones de sus canciones más emblemáticas, creando una experiencia rica y profunda que va más allá de un concierto tradicional.


 Héctor Lavoe, conocido por su voz única y su carisma en el escenario, dejó un legado musical que sigue vivo en el corazón de muchos. Su música no solo capturó la esencia de la cultura puertorriqueña, sino que también se convirtió en un fenómeno mundial, llevando la salsa a audiencias internacionales, consolidándose como un género musical respetado y querido.


 Con un elenco integrado por músicos actores se busca capturar la esencia de Lavoe, interpretando clásicos en vivo como "Todo tiene su final", “Soñando despierto”, "Periódico de Ayer", “La fama”, “Mi gente”, "El Cantante", entre otros grandes éxitos. La actriz Martha Anzola en la piel de la esposa de Lavoe, Nilda “Puchi” Román, y el músico Kenmanuelk Araujo como Willie Colón y en el primer trombón.


 La dirección musical a cargo de Jean Carlos Uribe asegura que cada nota transmita la pasión y el sabor que caracterizaron a Lavoe, al compás de la percusión, timbales, bongó, piano y trombones en vivo, en una puesta en escena que promete ser tan enérgica y contagiosa como la música misma.


 Este homenaje a Héctor Lavoe en su 31 aniversario luctuoso, es una oportunidad para que nuevas generaciones conozcan su música y para que aquellos que crecieron escuchándolo revivan los momentos que marcaron la época dorada de la salsa. Los días viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de junio, el Teatro Líder será el escenario donde la vida del Cantante de los Cantantes cobrará vida una vez más, recordándonos por qué su música sigue siendo relevante y celebrada en todo el mundo.


 Para aquellos interesados en asistir y vibrar al son de una historia entre salsa y bolero, ya pueden adquirir las entradas en la plataforma goliiive y en preventa por mensaje directo en su página oficial de Instagram @yosoylavoelavoz. "Yo soy Lavoe, la voz", no solo es un concierto teatral, sino una celebración de la vida y la música de un artista que trascendió fronteras y generaciones con su talento. No se pierdan la oportunidad de ser parte de esta experiencia musical y teatral única en el Teatro Líder, ubicado en el Nivel Entretenimiento del C.C Líder, La California.


Lavoe contra Áñez


 Para el dramaturgo, director, cantante, intérprete y docente Carlos Áñez, la vida de Héctor Lavoe es una historia que tiene todos los elementos para llevarla a las tablas. Por ello ha dedicado parte de su vida a la investigación y el estudio biográfico del cantante.


 En el 2006, Áñez enloqueció al público caraqueño con su interpretación del mónologo escrito por Edgar Borges, Lavoe contra Lavoe, la tragedia del cantante, al punto de recibir la visita exclusiva del percusionista de Héctor Lavoe, el estadounidense José Mangual Jr y el cantante y actor, también estadounidense, Domingo Quiñones -protagonista de Quién mató a Héctor Lavoe-, reconociendo la actuación de Áñez como MAGISTRAL.


 “Lo más desafiante ha sido el peso emocional que conlleva interpretar su vida, esa carga negativa de su mala fortuna y tratar decantar como Héctor Lavoe”, afirma Áñez. El monólogo 18 años después, pasó a ser una obra con otros personajes, orquesta en vivo y con la puesta en escena de diferentes directores del 2006 al 2017.


 Con “Yo soy Lavoe, la voz”, Áñez reafirma su admiración al legado del consentido de la Fania All Stars, basado en su obra Lavoe, el ocaso del cantante, esta vez dirigida por él y producida por Alejandro Palacios. “Es una cita obligada ver este espectáculo porque es Lavoe, el más maravilloso cantante de salsa que ha existido jamás.”

“Los Niños de las Brisas” se alza con el Premio de los Medios en Francia._


CON ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA



“Los Niños de las Brisas” se alza con el Premio de los Medios en Francia


El film venezolano que se encuentra actualmente en la cartelera cinematográfica del país, de la mano de su distribuidor Gran Cine, continúa sumando laureles por su excelencia cinematográfica y su impacto sociocultural dentro y fuera del país


 La película "Los Niños de las Brisas", dirigida por Marianela Maldonado y producida por Luisa de la Ville, ha recibido el prestigioso Premio de los Medios, del Prix Media enfance Majuscule, en el Espace Landowski, Francia. Con la “Mención del Jurado en la Categoría Documental grabado en el extranjero”, el film venezolano se alzó con el reconocimiento que anualmente se otorga a las producciones audiovisuales que destacan en la promoción de los derechos de los niños. El galardón francés se suma a la serie de premios y reconocimientos que “Los Niños de las Brisas” ha acumulado a lo largo de su trayectoria, reflejando no solo su excelencia cinematográfica sino también su impacto social y cultural.


 La película, que representa el resultado de doce años de esfuerzo y dedicación fílmica, ha sido aclamada por su enfoque humano y su capacidad para capturar la esencia de la lucha y la perseverancia de los jóvenes músicos de la comunidad de Las Brisas en Venezuela. A través de la música clásica y el programa "El Sistema", estos niños y jóvenes buscan transformar sus vidas y escapar de la pobreza y la adversidad que enfrentan en su día a día.


 "Los Niños de las Brisas" no solo ha resonado con el público venezolano, donde recientemente se estrenó y continúa en cartelera de los cines del país, sino que también ha capturado la atención de la audiencia internacional, participando en más de 30 festivales y obteniendo presencia en televisoras culturales. La película ha sido descrita como un homenaje a aquellos que luchan diariamente por un futuro mejor y utilizan el arte como una forma de expresión y resistencia.


 El documental sigue la vida de tres jóvenes músicos: Dissandra, Edixon y Wuilly, quienes, a pesar de las circunstancias desafiantes, portan el sentimiento de una nación a través del sonido de sus violines. La directora Marianela Maldonado, quien reside en California, ha enfrentado el desafío de capturar más de 500 horas de material para crear una narrativa de 85 minutos que refleja la evolución y las experiencias de estos músicos a lo largo de una década.


 El impacto de "Los Niños de las Brisas" va más allá de la pantalla, ya que plantea preguntas sobre el valor del arte y la cultura en tiempos de crisis, y cómo estos pueden ser vehículos para el cambio social y la transformación personal. La película es un testimonio de la resiliencia y la esperanza, y un recordatorio de que la música y la educación pueden ser herramientas poderosas para el desarrollo y el bienestar de los jóvenes.


 Con su reciente premio y la continua aclamación de la crítica, "Los Niños de las Brisas" se establece como una pieza esencial en el cine documental contemporáneo, y un ejemplo inspirador de cómo el arte puede influir y moldear la realidad social.




Página web:


https://www.childrenoflasbrisas.com/


Redes Sociales:


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“LA VIDA ES SUEÑO”; ESTRENA EN LA ASOCIACIÓN CULTURAL HUMBOLDT._

 

CON ESTÉTICA TEATRAL 

 

“LA VIDA ES SUEÑO”:

LA OBRA FUNDAMENTAL DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL ESTRENA EN LA ASOCIACIÓN CULTURAL HUMBOLDT

 

 Este clásico teatral de Pedro Calderón de la Barca se presentará por cinco funciones en la Asociación Cultural Humboldt: el estreno será el viernes 28 de junio a las 5:00 p.m., y la temporada se extenderá hasta el 7 de julio – sábados a las 4:30 p.m. y domingos a las 11:30 a.m. –.

 

 Con el apoyo de la Embajada de España en Venezuela y la Asociación Cultural Humboldt, Federico Pacanins presenta “La vida es sueño”, drama en verso que gira en torno a la privación de la libertad de Segismundo por parte de su padre, el Rey Basilio de Polonia, quien lo encierra al nacer por miedo a que se cumplan ciertas predicciones de un oráculo consultado, según las cuales el heredero lo vencería y humillaría.

 

 Esta pieza del barroco fue estrenada en 1635 por el dramaturgo Pedro Calderón de la Barca, exponiendo una reflexión sobre cómo el hombre puede hacer uso del libre albedrío para configurar su vida, pues entre sus páginas critica el sofocamiento de la libertad para evitar posibles extravíos, contraría las profecías dictadas por el destino, prueba que el brío comprimido estalla con una fuerza equivalente o mayor a la represión padecida y, finalmente, reivindica el concepto de la justicia por encima de todas las pasiones humanas.

 

 Se trata de una de las obras del Siglo de Oro Español más representadas en la historia. En ese sentido, el director Federico Pacanins asegura que “Dar la oportunidad de una contemporánea puesta en escena a la obra fundamental del teatro en español es un enorme honor, brindado a nuestro grupo y a todos los caraqueños por la Embajada de España y la Asociación Cultural Humboldt”.

 

 El elenco de “La vida es sueño” está formado por Alejandro Míguez-Segismundo –, Anakarina Fajardo – Rosaura –, Gerardo Soto – Basilio –, Edisson Spinetti – Clotaldo –, Ignacio Marchena – Astolfo –, Jhonny Cáceres – Clarín –, Paola Martínez – Estrella –, Javier González – criado –, María García – criada –, Francisco Faneyte – soldado – y Santiago Sifontes – soldado –, con la participación especial de la primera actriz Sandra Yajure.

 

 Así mismo, la escenografía se encuentra a cargo de la artista plástica y escultora Alicia Coles; los vestuarios, de Edisson Spinetti y Elizabeth Yrausquín de Postalian; la iluminación, de Manuel Troconis; el video escénico, de Mariana Suárez; la jefatura de prensa, de Anakarina Fajardo; el acompañamiento sonoro y la asistencia de dirección, de Sandra Yajure; la fotografía y la producción ejecutiva, de Paola Martínez; la producción general, de Williams Blanco; y la dirección y la puesta en escena, de Federico Pacanins.

 

 “La vida es sueño” se presentará en la Sala Alexander von Humboldt de la Asociación Cultural Humboldt por solo cinco funciones. El estreno será el viernes 28 de junio a las 5:00 p.m., y la temporada se extenderá hasta el 7 de julio – sábados a las 4:30 p.m. y domingos a las 11:30 a.m. –.

 


 Los tickets pueden ser adquiridos en las taquillas del teatro, de martes a viernes entre 9:00 a.m. y 2:00 p.m., y a través del correo electrónico:infoasohumboldt@gmail.com. La ACH cuenta con estacionamiento y vigilancia.

 



Más información en las redes sociales:

Instagram y X: @asohumboldt

Facebook: @asohumboldtcaracas


jueves

La modernidad tropical del aluminio. Bernardo Mazzei._

 CON ESTÉTICA CULTURAL

 INAUGURACIÓN



La modernidad tropical del aluminio. 

Bernardo Mazzei


En el marco de la segunda edición del Caracas Design Week, la Sala TAC se complace en invitarlos a la inauguración de la exposición del arquitecto y diseñador Bernardo Mazzei, La modernidad tropical del aluminio, este sábado 08 de junio a las 11 am.


La muestra, presenta una selección de 15 piezas de mobiliario desarrolladas por Mazzei (Caracas, 1957)  en las que integra las referencias a nuestras butacas coloniales, con las influencias del diseño modernista, a través del empleo de la bauxita.


Pinturas Pineco ha apoyado la exhibición con el patrocinio de la pintura de sala, y las marcas de bebidas Hendrick’s y Cospe, ofrecerán el brindis de apertura.


Así mismo, en nuestra tienda, mostraremos la última colección del joven diseñador de indumentaria Alejandro Garcés “GARZEZ”, una propuesta en torno al imaginario del río Guaire, compuesta por 12 franelas intervenidas por los noveles creadores VIVERO y Yosmel Araujo, acompañadas por las fotografías.

My Hero Fest toma el Urban Cuplé para exaltar la cultura Geek en Venezuela._

 CON ESTÉTICA GEEK Y OTAKU



 


My Hero Fest toma el Urban Cuplé para exaltar la cultura Geek en Venezuela

 

 El evento My Hero Fest se ha convertido en uno de los principales impulsores de la movida Geek y Otaku en Venezuela, y en este 2024 no será la excepción al tomar los días 6 y 7 de julio los espacios del Urban Cuplé en el Centro Ciudad Comercial Tamanaco (CCCT) para brindarle la mejor experiencia a todos los aficionados del cine, anime, superhéroes, ciencia ficción y mucho más.

 

 Los fanáticos de la ciudad de Caracas tendrán un total de dos pisos divididos en más de 1.500 metros cuadrados para poder disfrutar de los stands, competencias, videojuegos e invitados especiales que el My Hero Fest ha unido en un sólo espacio con el objetivo de otorgarles un sitio de esparcimiento a toda la comunidad.

 

 Nuestro magno evento tendrá como invitados especiales a los cosplayers Kex Cosplay y a Cici Cosplay, quienes cuentan con una impresionante trayectoria al personificar a varios de los personajes más icónicos en la industria del anime y las películas. De igual manera contaremos con la presencia del DJ venezolano XxBioraven para amenizar el evento con su presentación en la que impulsa el Harsh Techno y Dark Tech House.

 

 Por si fuera poco, tendremos como invitado de mayor calibre al reconocido artista venezolano Óscar Olivares para hablar de su experiencia al representar al Spider-Man venezolano en la película de Marvel, ‘Spider-Man: Across the Spider-Verse’, y por su trabajo en la fabricación de murales con tapas y ahora bolsas recicladas en todo el mundo.

 

 De igual manera nos acompañará el director de cine venezolano Edio Raven, quien tendrá en tarima un cine foro para hablar sobre su película ‘Mi Novia Otaku’, una cinta estrenada en el año 2023 y que ha registrado un impresionante éxito con la audiencia venezolana.

 

 El My Hero Fest también apuesta por la comunidad de los videojuegos en Venezuela y por tal motivo tenemos diferentes torneos de FIFA, Tekken, Dragon Ball, y mucho más que reunirán a algunos de los mejores atletas del país; por si fuera poco, tendremos una competencia de canto y de danza K-Pop cuyo premio será entregado por nuestros aliados de Cusica para impulsar el arte japonés en nuestro país.

 

 El evento también tendrá una sala para ponencias y talleres que servirán para brindarle no solo diversión sino también conocimiento a toda la comunidad. 

 

 Las entradas tendrán un costo de $6 dólares en preventa y $7 dólares los días del evento y ya pueden ser adquiridas a través de www.solotickets.com. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta histórica experiencia en Venezuela.

UNA COMEDIA IMPERDIBLE QUE NOS LLEVA POR LA MATERNIDAD CON @MAMAGENIAL._

  

CON ESTÉTICA ARTÍSTICA 




 

¡HASTA EN LA MADRE!:

UNA COMEDIA IMPERDIBLE QUE NOS LLEVA POR LA MATERNIDAD CON @MAMAGENIAL

 

 El próximo viernes 14 de Junio a las 7:00pm, el Teatrex el Bosque se llenará de risas y complicidad con la presentación de ¡HASTA EN LA MADRE!, un espectáculo de stand up comedy, protagonizado por la talentosa María Gabriela Cedeño, también conocida como @mamagenial en las redes sociales.

 

 Una comedia que pasea al público por la maternidad y sus etapas, cada una con retos importantes que María Gabriela Cedeño plantea con total honestidad; cuenta como ella las ha transitado con desparpajo e invita a que las espectadoras también lo hagan.

 

 La obra promete una noche llena de risas, reflexión y momentos inolvidables. Con una visión fresca y auténtica, @mamagenial invita al público a reírse de las situaciones cotidianas relacionadas con la maternidad.

 

 Las entradas para este imperdible show ya están a la venta por tan solo $10. Para adquirirlas, los interesados pueden contactar a los números 0414-905-7515, 0414-299-3177, 0412-944-0112 o dirigirse a la página de Teatrex www.teatrex.com.ve

 

 La producción está a cargo de Dairo Piñeres y Valeria Merhej, quienes han trabajado arduamente para llevar esta propuesta única al escenario.

 

 No te pierdas la oportunidad de disfrutar de ¡HASTA EN LA MADRE!; en Teatrex el Bosque. Para más información y coordinar entrevistas, por favor contactar a Valeria Merhej al 0414-299-3177 o valeria.merhejh@gmail.com

 

¡Una noche llena de risas te espera!

¡UN KAMBUR ULTRADIMENSIONAL!.

 CON ESTÉTICA CREATIVA Y ANIMADA




                ¡UN KAMBUR ULTRADIMENSIONAL!

EL laboratorio venezolano de animación WAMBOLAB nos presenta el piloto de su serie “KAMBUR”

 

COMEDIA INFANTIL

Este 21 de junio proyectaremos el programa piloto.

 

 Kambur trata sobre una niña ingeniosa y despistada que crea robots y artefactos, reciclando desechos electrónicos, para resolver problemas cotidianos de otros niñxs. Lo que logra con la ayuda de su compañera Lizz, una lagartija hábil y súper leal. Pasan el rato en un laboratorio en medio de un enorme vertedero de desechos electrónicos, donde convierten la basura en robots con personalidades geniales para resolver cualquier problema que pueda tener un niño.

 

 El proyecto "Kambur" se ideó en 2022 como un cortometraje de 5min, que mutó a piloto de serie de 9min.

 

 Se realizo sin presupuesto, con la ayuda de jóvenes talentos venezolanos que residen en el país, para completar la música, el audio, la ilustración de fondos, la actuación de voces y la animación en estilo pixel: todo en territorio nacional.

 

 El propósito del proyecto es demostrar que en Venezuela se pueden hacer animados con calidad de exportación, que vale la pena invertir en desarrollar esta actividad para ser parte de la industria internacional.

 

 Kambur fue creado por WamboLab un espacio físico y virtual de un laboratorio de animación colaborativo en donde desarrollamos ideas para animación, engrosamos equipos de trabajo de otras producciones y ayudamos a la formación técnica de profesionales de la animación en Venezuela.

 

 “Estamos en la búsqueda de financiamiento para producir una primera temporada limitada de 10 episodios, de 11 minutos. Desde el guión hasta la postproducción”.

 

Los creadores principales del proyecto son:

Adrián Díaz: Animador 2D cut out

Leonardo Gimón: Generalista 3D

Ginette Hernández: coordinadora de producción

Target: 6 a 9 años

Proyecto:

Serie limitada para streaming

10 episodios - 11 minutos

 

Intro de la serie publicado en

@wambolab (IG)