AGENDA SEMANAL DEL CENTRO CULTURAL CHACAO
Jueves a domingo| De 05:00 p.m. a 09:00 p.m.
“Exposición Flower Power”
Tras su exitosa apertura, la exposición "Flower Power", una impactante instalación inmersiva de gran escala creada por el reconocido artista venezolano Reymond Romero, continúa cautivando a los visitantes en la Galería La Caja del Centro Cultural Chacao. Esta monumental odisea textil, que se aleja de los formatos tradicionales para proponer una experiencia multisensorial única donde la memoria, el color y el hilo se entrelazan de manera magistral, se mantiene abierta al público general con entrada gratuita. Todos los interesados en explorar este ecosistema de emociones pueden visitar la muestra de jueves a domingo, en un horario comprendido entre las 5:00 p.m. y las 9:00 p.m.
En "Flower Power", Reymond Romero lleva su investigación sobre el color y el textil a un nivel extremo, liberando el hilo del bastidor para desplegarlo en arquitecturas efímeras que envuelven por completo al espectador. La instalación transforma el espacio expositivo en un laberinto emocional donde la alegría y la decadencia, la luz y la sombra, conviven como partes inseparables de la memoria individual y colectiva. Las obras, que parecen apropiarse del espacio más allá de su ubicación física, crean atmósferas expansivas donde color, textura y luz se articulan en un juego tenso entre lo ancestral y lo contemporáneo.
Como ha destacado la curadora María Luz Cárdenas, la obra de Romero demuestra que el arte contemporáneo trasciende lo puramente visual, para abarcar dimensiones fenomenológicas, emocionales, ancestrales, acumulativas y vitales. "Flower Power" encarna estas dimensiones de manera radical, invitando a los visitantes a entrar en un universo textil y cromático que busca interpelar sus propios recuerdos de infancia, revelando cicatrices, silencios y melancolía vistos desde la adultez. En esta propuesta, el hilo deja de ser un simple material para convertirse en una metáfora central de memoria, resiliencia y reconstrucción del tejido social.
El Centro Cultural Chacao reitera la invitación a todo el público amante de las experiencias sensoriales, el arte contemporáneo y las narrativas emocionales a descubrir "Flower Power". La exposición, que representa un verdadero monumento textil a la resiliencia y que permanecerá abierta durante seis semanas para el disfrute de los visitantes, es una ocasión inmejorable para sumergirse en la fiesta del color que propone Romero, pero también para descubrir, "hilando a la inversa", las costuras visibles y los hilos sueltos que componen esta profunda reflexión artística.
Jueves 16 de abril | 07:00 p.m.
viernes 17 de abril| 07:00 p.m.
sábado 18 de abril | 07:00 p.m.
domingo 19 de abril| (Doble función) 11:00 a.m. y 05:00 p.m.
“La Isla”
Este mes de abril, la sala La Viga del Centro Cultural Chacao se convierte en el escenario de una de las piezas más conmovedoras de la temporada: La Isla, del reconocido dramaturgo Juan Carlos Rubio. Bajo la dirección de Shonny Romero, quien ha logrado una guiatura emotiva y transformadora sobre las intérpretes, la obra se presentará los días jueves 16, viernes 17 y sábado 18 a las 7:00 p.m., culminando el domingo 19 de abril con una doble función a las 11:00 a.m. y a las 5:00 p.m. Esta producción, que promete dejar una huella profunda en el espectador, ya tiene sus entradas a la venta a través de www.liveri.com.ve y en las taquillas del teatro para recibir a quienes deseen sumergirse en este drama humano de alto impacto.
La trama nos presenta a Ada y Laura, una pareja que se enfrenta a la noticia más devastadora de sus vidas: su hijo ha sufrido un accidente que amenaza con fracturar su existencia para siempre. Con una cotidianidad ya desafiada por la discapacidad cognitiva, ambas mujeres se ven obligadas a confrontar sus miedos más profundos en la tensa espera de un quirófano. Sobre este proceso creativo, la actriz María Alejandra Tellis comparte que encarnar a Ada ha sido un desafío emocional sin precedentes, pues el texto las obliga a transitar por lugares de mucha oscuridad y honestidad. Tellis asegura que la guiatura de Shonny fue vital para encontrar esos matices, destacando que su personaje vive en una lucha constante entre el amor incondicional y el agotamiento humano, una dualidad que todos, en algún momento de crisis, hemos llegado a sentir pero que pocas veces nos atrevemos a verbalizar.
Por su parte, Valentina Rodríguez Montenegro reflexiona sobre la intensidad de interpretar a Laura en este momento de su carrera, señalando que la obra es un espejo de la fragilidad humana. Para Valentina, el trabajo de dirección de Romero les permitió construir una relación en escena que se siente dolorosamente real, donde el silencio pesa tanto como las palabras. La actriz comenta que Laura representa esa resistencia que se quiebra, esa necesidad de encontrar una salida cuando el dolor se vuelve insoportable; para ella, la obra no solo habla de la pérdida, sino de la capacidad del ser humano para reinventarse o romperse definitivamente frente a una decisión imposible.
¿Hasta dónde es capaz de llegar el ser humano para escapar del dolor?
La Isla se erige como una disección profunda de esa línea invisible que separa lo que sentimos de lo que somos capaces de reconocer, frente a los demás. Shonny Romero ha logrado que las actrices naveguen por estas "islas" de aislamiento emocional con una sensibilidad que estremece, cuestionando hasta dónde es capaz de llegar el ser humano para escapar del sufrimiento. Es una invitación a mirar de frente nuestra propia naturaleza en situaciones límite, recordándonos que, en medio de la tragedia, la verdad más difícil de enfrentar es siempre la que habita dentro de nosotros mismos.
Jueves 16 de abril| 08:00 p.m.
"Doña"
La reconocida comediante Ale Otero presentará su aclamado espectáculo “Doña” el próximo jueves 16 de abril a las 8:00 p.m. en el Centro Cultural Chacao. Tras un año de exitosa gira por Venezuela y Sudamérica, este show de stand up comedy invita al público capitalino a un encuentro hilarante donde la improvisación, las imitaciones y el orgullo por la adultez son los protagonistas, reafirmando bajo la premisa “todos somos doñas” que la edad es lo de menos cuando se trata de disfrutar las ocurrencias de la vida cotidiana.
El espectáculo es un homenaje a esos comportamientos que todos compartimos: desde la necesidad de decir las cosas en voz alta hasta el impulso de cubrirse del "sereno" o cantar a Luis Miguel a todo pulmón. Según la propia Ale Otero, ser "doña" es un estado mental que debe llevarse con orgullo, por lo que el show busca conectar con la audiencia a través del humor y la identificación personal con situaciones que trascienden generaciones.
“Doña” se distingue por ser una experiencia interactiva donde reinan la improvisación y las imitaciones. Durante la función, se premia a los asistentes que demuestren ser las personas "más doñas" de la sala, garantizando carcajadas de principio a fin. El montaje resalta la madurez de Otero en la escena cómica, permitiendo que la frescura del momento haga de cada presentación una entrega única. Las entradas para esta única función están a la venta a través de la plataforma Goliiive y en las taquillas del teatro.
Viernes 17 de abril| 07:30 p.m.
“El Juego de Catar Hombres”
Un gran despliegue tecnológico enmarcará, este 17 de abril en el Centro Cultural Chacao (única función), el reality teatral donde la actriz y animadora reta al público, in situ, en vivo y directo.
¡Atención jugadores, la competencia está por comenzar! ¡Siga las instrucciones del personal y evite ser eliminado durante “El Juego de Catar Hombres”!
En cuenta regresiva Andreína Álvarez se prepara para una de las mayores apuestas de su vida. Específicamente, la difícil tarea que muchas persiguen y pocas logran: encontrar al anhelado príncipe azul.
Tras un regreso triunfal a la televisión en Canal i, llega el turno de que la animadora y actriz haga lo propio sobre las tablas del Centro Cultural Chacao.
Su humor, su madurez emocional, sus experiencias de vida y su desparpajo -enmarcadas en una gran pantalla Led, pieza central del gran despliegue tecnológico que propone la empresa EvenPlus para ambientar la escena-, impulsan esta carrera contrarreloj inmersiva en formato de reality teatral.
Embutida en la piel de esa mujer desesperada, que raya en la obsesión y casi locura por encontrar a la pareja perfecta, Andreína regresa más picante y directa que nunca. Lo hace con un show que será, lea bien, único e irrepetible, pues la oportunidad para verla y reír con sus ocurrencias caducará el venidero 17 de abril. Sí, viernes 17 de abril a las 7:30 de la noche.
A la cita no llega repetida, pues sobre el escenario asume que ya no es la de hace dos décadas, cuando contó una experiencia similar en tarima por primera vez, "El público verá a una mujer que ha crecido a la par de su carrera. Llego con una madurez que solo el tiempo y la constancia me han regalado", dice. "Verán a una profesional más completa y a una mujer que ha aprendido a convertir cada paso en crecimiento. Es la Andreina de siempre, pero con la profundidad y la seguridad que solo llegan cuando finalmente te reconoces en tu propio camino", adelanta quien dará vida a Priscila, su personaje.
¡Jugaremos, muévete, luz verde!
Inspirada en el fascinante y retador mundo de la popular serie de Netflix "El Juego del Calamar", el público será empujado, literalmente, a una aventura en la que múltiples pruebas determinarán un resultado. "Hablar de la mujer y su incansable búsqueda del príncipe azul no es algo nuevo, pero si será innovadora la manera de comunicarlo. Lo haré a través de una propuesta divertida, donde lo virtual y lo presencial coexisten en tiempo real. Durante la función, nos reiremos de nuestras propias obsesiones y trataremos todas de entender, por qué seguimos buscando una pareja ideal que solo existe en el catálogo de nuestras fantasías", asegura Álvarez.
Para darle forma y textura a este universo, la diseñadora Angélica Rivera ha concebido y confeccionado un vestuario que cobra protagonismo y se completa con la ambientación y accesorios de la marca Roly con intervenciones de MG Publicidad y Unifórmate.
Una cachetada en la cara o una caricia intencionada que hablará de esas verdades que solo son soportables cuando se comparten con una carcajada. "Es una catarsis colectiva, sobre el ridículo de nuestras propias ilusiones. La risa genera complicidad (eso también me pasa a mí), seguramente coincidirán muchas de las mujeres que me acompañen en esta degustación de hombres. Se identificarán conscientes de que este es el primer paso para pensar en el cambio".
La propuesta apunta a descifrar si el que encanta realmente funciona, o si el bello verdaderamente sirve. "Aquí, el espectador no solo observa: es testigo de una competencia donde el premio es la verdad y el obstáculo es el mito del amor ideal. ¿Quién sobrevivirá a la cita perfecta? Te invito a descubrirlo en la competencia más divertida del 2026". Una aventura que al final premiará al público, porque sí, sorteo habrá para quienes asistan.
Las entradas ya están a la venta en las taquillas del Centro Cultural Chacao y en liveri.com.ve, a un costo de $5 balcón y $10 patio. Más información, y adelantos del espectáculo, en la cuenta oficial de Instagram de la animadora @andre_alvarez31
Sábado 18 de abril| 09:00 a.m.
“Taller de Actuación para Cámaras Nivel I”
En una era donde todos somos protagonistas de nuestro propio contenido, la diferencia entre un video más y una interpretación que impacte reside en la técnica y la verdad escénica. Para aquellos que buscan dominar el lenguaje frente al lente, los reconocidos profesionales Francis Romero (acting coach) y Leonardo Galavis (director de cine y TV) abren las inscripciones para el Taller de Actuación para Cámaras Nivel I. El proceso formativo iniciará el próximo sábado 18 de abril, con una duración de cuatro sesiones intensivas (de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.), donde los participantes aprenderán —haciendo— a proyectar su talento en el cine, la televisión y los nuevos medios digitales. Las inscripciones ya están abiertas a través de la plataforma www.liveri.com.ve.
Aprender-haciendo: La cámara como aliada Dirigido a personas con o sin experiencia previa, este taller se aleja de las aulas tradicionales para convertir el espacio en un set real. Con equipos de video profesionales, los alumnos enfrentarán el reto de la actuación audiovisual, explorando la intimidad que permite el lente y aprendiendo a "pasar el switch" de la distancia del teatro a la cercanía del primer plano.
Para Francis Romero, la clave es la organicidad: "Un actor que no maneje la verdad no llega a ninguna audiencia", afirma la docente. Romero explica que, aunque los formatos cambien, la base es la misma: ser auténticos. "La cámara permite un acercamiento al rostro; la actuación es mucho más íntima, hacia adentro. El actor debe aprender cómo contactar con la audiencia de manera más cercana".
De las redes sociales a la técnica profesional En un mundo donde el teléfono móvil es una extensión de la mano, el director Leonardo Galavis destaca cómo la tecnología ha ayudado a vencer el miedo escénico, aunque recalca la importancia de la formación técnica. "La aparición de teléfonos con cámaras ha desinhibido a la gente; las redes han hecho que muchos pierdan la timidez y creen su propio contenido. Sin embargo, en el taller trabajamos para que esa seguridad se transforme en herramientas profesionales", comenta Galavis.
El taller incluye ejercicios prácticos donde incluso el celular se convierte en la primera herramienta de registro, permitiendo a los alumnos ver su evolución en tiempo real. Este Nivel I es la puerta de entrada para quienes deseen, en una segunda etapa, profundizar en conocimientos avanzados y participar en la filmación de un cortometraje.
Sábado 18 de abril| 03:00 p.m.
domingo 19 de abril| 03:00 p.m.
sábado 25 de abril| 03:00 p.m.
domingo 26 de abril| 03:00 p.m.
“Las Aventuras de El Rey León”
El Centro Cultural Chacao recibirá los próximos 18, 19, 25 y 26 de abril, a las 3:00 p.m., el gran estreno de "Las Aventuras del Rey León", un musical de alto impacto visual y humano producido por el reconocido Grupo Colibrí. Con una trayectoria de 35 años formando a las nuevas generaciones del teatro en Venezuela, la agrupación llega a este escenario para ofrecer una fábula inspirada en el clásico universal que promete cautivar por igual a niños, padres y representantes. Las entradas ya están a la venta en las taquillas del teatro, punto de autopago, taquillas de Cinex y a través de la plataforma www.liveri.com.ve, con precios que oscilan entre los $15 y los $20.
Bajo la dirección y producción general de José Manuel Ascensao, esta puesta en escena no es solo una función infantil, sino una propuesta artística rigurosa que reúne a 25 intérpretes en escena. "Apostar por el teatro infantil hoy implica hacerlo con la convicción de que los niños merecen espectáculos de alto nivel, no versiones simplificadas. Cada personaje en este universo vivo cumple una función vital para aportar ritmo, energía y una conexión real con el espectador desde la verdad escénica", afirma Ascensao.
La historia nos traslada a una legendaria África, donde el cachorro Abanobi, hijo de los reyes Ásad y Labu, emprende un viaje de crecimiento junto a su amiga Zina, la Princesa Pantera. Tras la desaparición de su padre en una lucha contra el avaricioso cocodrilo Sobek, y ante las intrigas de Leo-Galán y las hienas para usurpar el trono, Abanobi descubrirá el verdadero valor de la identidad y la responsabilidad. En su camino, contará con el apoyo de personajes entrañables como la jirafa Farají, la hipopótama Sílfides y las divertidas cachorras de jabalí: Ja, Ba y Li.
Esta producción tiene una carga emocional profunda al ser la segunda pieza de una trilogía realizada en memoria del maestro y autor Carmelo Castro. Para Ascensao, este montaje permite profundizar en temas profundamente humanos: "Es una obra que habla de pérdida, de crecimiento y de asumir el propio destino. Llevar estos temas al lenguaje infantil sin perder su fuerza es uno de los mayores logros de esta propuesta, donde el elenco ha madurado para entregar una versión más sólida y precisa en lo escénico".
Sábado 18 de abril| 06:00 p.m.
“Locas Por El Dinero”
¿Qué sucede cuando la moral se enfrenta a la necesidad extrema de sobrevivir? Esta es la premisa que sostiene a “Locas por el dinero” (Radojka), la aclamada comedia negra de Fernando Schmidt y Christian Ibarzabal que llegará a la sala teatro del Centro Cultural Chacao el próximo sábado 18 de abril a las 6:00 p.m. Bajo la dirección de Pedro Borgo y la producción de Nohely Arteaga y Queiroz Publicidad, la pieza sumerge al espectador en el delirante viaje de dos mujeres, cuidadoras de una anciana que muere accidentalmente, quienes, ante el pánico de quedar en la calle, deciden emprender una huida hacia adelante cargada de enredos, ausencia de escrúpulos y una imaginación a prueba de todo. Las entradas para esta única función ya están disponibles en las taquillas del teatro y a través de www.liveri.com.ve.
Una radiografía social a través de la risa Lejos de ser una comedia ligera, “Locas por el dinero” utiliza el humor ácido para poner el foco en temas incómodos: el abandono de los adultos mayores, la fragilidad del empleo y la pérdida de la dignidad ante la crisis económica. Nohely Arteaga, quien da vida a Gloria, describe el proyecto como un espejo cruento de la realidad actual. “La obra muestra la manipulación y la traición cuando la supervivencia está en juego; busca que el público reflexione sobre cómo, a veces, los ancianos se convierten en una carga o un ‘negocio’ para sus cuidadores”, explica la primera actriz, para quien hacer comedia negra ha representado un reto de honestidad escénica. “Hacer reír es un asunto serio donde debe prevalecer la verdad. Conectarme con estas situaciones límites ha sido un gran aprendizaje, impulsándome a buscar matices que me hagan crecer como intérprete”.
Duelo actoral y complicidad en escena La dinámica de la obra se apoya en un potente intercambio entre Arteaga y Grecia Augusta Rodríguez, quien interpreta a Lucía. Para Rodríguez, la locura de los personajes es una respuesta directa al sistema. “Nos vuelve locas el dinero solo por el prospecto de no tenerlo. Ante la posibilidad factible de quedarse sin nada, estos personajes cometen locura tras locura hasta que todo revienta”, comenta la actriz, quien además destaca el honor de compartir escenario con Nohely, a quien considera un referente fundamental de la cultura venezolana. “Trabajar con ella me exige estar a su nivel de energía y trayectoria; ha sido una bendición conocer su disciplina y su generosidad en escena”.
El elenco lo completa Dayana Caro, quien retoma su personaje tras una exitosa temporada previa. Caro define la experiencia como un proceso de unión profunda entre las tres actrices. “Aunque mi participación es corta, es un momento que exige cuidar cada detalle. Esta obra me ha hecho pensar que, si bien el dinero puede ayudar mucho, uno no puede permitir que le haga perder la dignidad”, reflexiona.
Un equipo de primera factura La puesta en escena cuenta con un equipo técnico de alto nivel que incluye la iluminación de José Manuel Suárez, el vestuario de Raquel Ríos y la asistencia general de Lola Zanchi. La dirección adjunta de Sergio Malpica y la visión de Pedro Borgo terminan de armar este rompecabezas donde la risa sirve de vehículo para cuestionar los valores de la sociedad contemporánea.
La invitación es para este sábado 18 de abril, una oportunidad para ser testigos de cómo la desesperación puede transformarse en la comedia más inteligente y provocadora de la temporada.
Sábado 18 de abril| 08:00 p.m.
“Soltero, Casado, Viudo y Divorciado”
Tras el rotundo éxito de sus presentaciones anteriores, la pieza teatral que ha puesto a reflexionar (entre carcajadas) a miles de espectadores, "Soltero, Casado, Viudo y Divorciado", regresa a su casa: el Centro Cultural Chacao.
La cita será el próximo 18 de abril a las 8:00 p.m. bajo la impecable dirección de Dairo Piñeres. Esta desternillante comedia, original de Román Sarmentero y bajo la producción ejecutiva de Carlos Chacón, promete una velada inolvidable donde los cuatro arquetipos más comunes del estado civil se verán las caras para debatir, desde el humor y la picardía, qué es lo que realmente sucede en el universo masculino.
¿De qué va la historia?
A través de situaciones hilarantes y diálogos punzantes, la obra explora las diferentes etapas y visiones de la vida sentimental:
El Soltero: La eterna búsqueda de la libertad (¿o la soledad disfrazada?).
El Casado: La lucha por mantener la chispa en medio de la rutina.
El Viudo: La nostalgia y el miedo a empezar de cero.
El Divorciado: El despecho convertido en una nueva oportunidad de "cacería".
Información sobre boletos:
Las entradas para esta única función pueden adquirirse directamente en las taquillas del Centro Cultural Chacao o a través de la plataforma www.liveri.com.ve
Domingo 19 de abril| 06:00 p.m.
“No Soy Loca, Soy Bipolar”
El próximo domingo 19 de abril, el escenario del Centro Cultural Chacao se vestirá de gala para recibir a la reconocida actriz Anna Beatriz Osorio, en su aclamada obra "No Soy Loca, Soy Bipolar". A las 06:00 p.m., el público caraqueño podrá disfrutar de una propuesta que combina el humor audaz con una profunda reflexión sobre la psique femenina y el bienestar emocional.
Esta pieza, que se ha convertido en un referente de la comedia reflexiva, regresa con una propuesta renovada. A través de un guión inteligente, la obra invita a los asistentes a un viaje de autodescubrimiento, donde las etiquetas sociales se cuestionan a través de la risa y la honestidad escénica.
Para este nuevo ciclo de presentaciones, la protagonista destaca que el montaje ha pasado por un proceso de evolución creativa, para ofrecer una experiencia más enriquecedora a los espectadores. Al respecto, Anna Beatriz Osorio comentó:
“Las novedades que trae La Bipolar en este 2026 incluyen un cambio de imagen del afiche y algunas actualizaciones dentro del montaje. Para la gente que ya la vio, es importante y chévere que la vuelvan a ver, porque se la van a disfrutar más. Es una obra que está llena de códigos; las personas que logren verla podrán notar la profundidad de esta pieza y evidenciar mejor todos esos códigos ocultos que hay dentro de la trama. Además, es importantísimo resaltar que es una obra en la que la gente se divierte, se ríe y de verdad va a disfrutar de una buena comedia”.
"No Soy Loca, Soy Bipolar" no solo busca el entretenimiento, sino también generar un puente de empatía con el público, permitiendo que tanto hombres como mujeres se identifiquen con las situaciones cotidianas que se presentan sobre las tablas.
Las entradas para esta única función ya se encuentran a la venta y pueden ser adquiridas de manera digital a través de la plataforma www.liveri.com.ve o directamente en la taquilla del Centro Cultural Chacao.
Se invita a los amantes del buen teatro a no perderse esta oportunidad de reencontrarse con una de las actuaciones más vibrantes de la cartelera nacional, en una noche que promete risas garantizadas y mensajes que perduran más allá del aplauso final.
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