jueves

Festival del Cine Venezolano 2.025! COMUNICADO OFICIAL._

CON ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA





COMUNICADO OFICIAL


Isla de Margarita, 28 de mayo de 2025.


Con profundo pesar, el equipo organizador del Festival del Cine Venezolano informa la suspensión de su edición número 21, correspondiente al presente año.


Esta decisión ha sido tomada debido a circunstancias ajenas a nuestra voluntad y que imposibilitan la realización del evento como estaba previsto en la Isla de Margarita del 1 al 5 de junio.


Expresamos nuestras más sinceras disculpas a los estudiantes, al gremio cinematográfico, a los medios de comunicación y a todos aquellos que han apoyado el Festival a lo largo de su historia. Entendemos la importancia de este evento para la comunidad y compartimos el sentimiento de decepción que esto pueda generar.


Asimismo, queremos asegurar que todos los participantes acreditados recibirán el reembolso correspondiente, cumpliendo con los procedimientos que se anunciarán próximamente a través de nuestras redes sociales @fest.cinevenezolano.


Agradecemos profundamente el apoyo y la comprensión de todos aquellos que hacen posible este Festival y esperamos reencontrarnos en una futura edición.


lunes

Venezuela conquista Cannes 2025: “Un viaje de película” presente en el Festival más prestigioso del mundo._


CON ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA




Venezuela conquista Cannes 2025:

“Un viaje de película” presente en el Festival más prestigioso del mundo

 

 ¡El cine venezolano sigue conquistando escenarios internacionales! La película “Un viaje de película”, dirigida por Carlos Daniel Alvarado y producida por Alvarado Films, forma parte del prestigioso Marché du Film en el 78ª edición del Festival de Cannes 2025, consolidando su presencia en uno de los encuentros cinematográficos más importantes del mundo.

 

 Del 13 al 24 de mayo, Cannes se convierte en el epicentro del cine global, reuniendo a lo mejor de la cinematografía de 140 países. En este contexto, el Marché du Film, reconocido como el mercado cinematográfico más influyente del mundo, abre sus puertas a la producción venezolana, permitiendo que “Un viaje de película” se exhiba ante los ojos de la industria internacional.

 

 “Es un sueño hecho realidad, estar rodeado de tantas estrellas, nacionalidades y representar a Venezuela es el mayor orgullo. Poder estrenar “Un viaje de película” en la cuna del cine mundial es un triunfo para todos los venezolanos”, comenta emocionado Alvarado y agrega que para los cineastas es un encuentro que genera oportunidades que expande la mirada creativa y “permite poner a Venezuela en el sitial de honor que se merece”.

 

 La 78ª edición del Festival de Cannes también ha sido escenario de grandes homenajes y estrenos, incluyendo la entrega de la Palma de Oro honorífica a Robert De Niro y la conducción de la inauguración y clausura por el actor francés Laurent Lafitte. Con más de 1.500 proyecciones, este evento es una celebración del arte cinematográfico en su máxima expresión.

 



 La presencia de Un viaje de película en Cannes es motivo de orgullo para Venezuela, demostrando que el talento y la pasión por contar historias siguen abriendo caminos en la industria internacional. Para más información sobre la participación de la película en el festival, sigue las redes oficiales @carlosdanielalvaradoa @viajedepeliculafilm y @alvaradofilms.

 





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Lcda. Greisy Mena

CNP. 12.723

Coordinadora de Medios y RRPP

Instagram: @greisymenaoficial  


El 21° Festival del Cine Venezolano ilumina la Isla de Margarita con el mejor talento cinematográfico del país._


CON ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA





El 21° Festival del Cine Venezolano ilumina la Isla de Margarita con el mejor talento cinematográfico del país

 

 Del 1 al 5 de junio, la Perla del Caribe se convertirá en el epicentro del cine nacional con la celebración del 21° Festival del Cine Venezolano (FCV) – Margarita 2025, el evento cinematográfico más importante del país. Bajo la dirección de Karina Gómez Franco, el festival reunirá a cineastas, actores, críticos y amantes del séptimo arte para celebrar la creatividad y el talento venezolano en un ambiente vibrante y lleno de inspiración.

 

 Este año, el festival promete una programación excepcional con una competencia de 54 cortometrajes: 40 de ficción y 14 documental, 37 largometrajes: 23 de ficción y 14 documentales, donde las mejores producciones nacionales serán reconocidas por su calidad y visión artística. Además, el FCV contará con el Maratón Cine Átomo, un desafío cinematográfico que impulsa la creatividad en formatos innovadores y premia las mejores producciones en ficción, animación y documental, este año inspirado en el tema del Día Mundial de los Océanos.

 

 También se llevará a cabo la competencia Universidad Audiovisual, una iniciativa que fomenta la creación cinematográfica dentro de la comunidad universitaria del país. Como es tradición, el festival ofrecerá un espacio de aprendizaje con talleres de formación y conversatorios dirigidos por expertos de la industria, fortaleciendo el desarrollo del talento emergente.

 

 Como parte de su compromiso con el reconocimiento del talento, el festival rendirá homenaje a destacadas figuras del cine venezolano, celebrando su trayectoria y contribución al desarrollo del arte cinematográfico en el país. En esta edición los homenajeados son: la productora Liz Mago y la casa productora Cinesa.

 

 Las actividades se llevarán a cabo en los espacios de Cinex del C.C Costazul y el hotel sede Dynasty Hotel & Suites de la Isla de Margarita, con proyecciones, encuentros y experiencias que harán de esta edición una celebración inolvidable.

 

 “En un momento donde el arte se convierte en un puente hacia el futuro, este encuentro entre el talento emergente y consolidado, reafirma el poder del cine para contar historias que inspiran, conmueven y transforman el mundo” afirma Gómez Franco.

 

 Para más información sobre la programación y actividades, visita las redes oficiales del festival: @fest.cinevenezolano y la página web www.festivaldelcinevenezolano.com. Con el 21° Festival del Cine Venezolano, ¡el cine venezolano brilla más que nunca en Margarita!

 

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Lcda. Greisy Mena

CNP. 12.723

Coordinadora de Medios y RRPP

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Habitar el mejor cine del momento: El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Caracas revela su programación oficial._

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Se celebrará del 19 al 24 de mayo en distintos espacios culturales y educativos de la ciudad

 

Habitar el mejor cine del momento: El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Caracas revela su programación oficial

 

La cuarta edición del festival tendrá lugar en Los Galpones, Trasnocho Cultural, la Universidad Central de Venezuela, la Universidad Católica Andrés Bello, Bolívar Films y el Centro Cultural de Arte Moderno, Las entradas estarán a la venta en habitarelcine.com, donde se podrá consultar la programación y eventos especiales.

 

Desde el 19 al 24 de mayo de 2025 se realizará la cuarta edición de Habitar el Cine, el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Caracas, con más de treinta películas nacionales e internacionales provenientes de dieciséis países, donde la mirada curatorial se sitúa en el cine como condición humana. Este evento no es un encuentro competitivo, sino que está concebido para ofrecer nuevas perspectivas para ver, disfrutar y analizar las obras cinematográficas alejadas de las tendencias del mercado y más cercanas a los hallazgos autorales y las vanguardias.

 

La mayoría de las proyecciones contarán con conversaciones vía online con los directores de los filmes para promover la discusión cinematográfica y el acercamiento entre la obra, el autor y la audiencia.

 

Sobre la programación:

 

El festival comenzará el 19 de mayo en Bolívar Films con el estreno nacional de Los capítulos perdidos de Lorena Alvarado, cineasta venezolana radicada en Barcelona. La historia gira en torno a Ena, quien tras pasar años en el extranjero, regresa a Caracas, donde encuentra a su abuela perdiendo la memoria y a su padre buscando libros raros venezolanos. Cuando descubre una misteriosa postal dentro de un libro, se embarca en una búsqueda por la ciudad para descubrir a un escritor olvidado que se entrelaza gradualmente con la pérdida de memoria de su abuela y los sueños quijotescos de su padre. La película tendrá una segunda proyección en el Centro Cultural de Arte Moderno el viernes 23 de mayo.

 

El martes 20 de mayo en Los Galpones se inaugurará una exposición fotográfica de Rafael Salvatore con la colaboración del Archivo Fotografía Urbana, donde se proyectarán dos cortometrajes de John Dickinson sobre Cruz Quinal y El Diablo de Cumaná, así como otro documental corto de Calogero Salvo sobre José Félix Sánchez. Las fotografías registran los procesos de realización de dichos documentales y de las historias retratadas de personajes míticos y frecuentemente olvidados del oriente del país, indagando en las raíces de los cultores y explorando su intrínseca relación con el acervo cultural nacional.

 

El miércoles 21 de mayo en el Centro Cultural de Arte Moderno se exhibirán las películas La soledad y Pasta negra del director venezolano Jorge Thielen Armand. Asimismo, el mismo día se proyectará por primera vez en el país El Father Plays Himself, dirigida por Mo Scarpelli, que documenta la realización de La Fortaleza, el último largometraje de Thielen Armand que retrata la historia de su regreso al país para contar la historia de su padre, quien a la vez interpreta al personaje principal de la película.

 

También se exhibirán los primeros filmes de directores noveles como Julian Castronovo (Estados Unidos), Celeste Rojas Mugica (Chile/Argentina), Deming Chen (China) y David Bim (Cuba) que han sido proyectados y premiados en distintos festivales renombrados como Rotterdam, FIDMarseille y Visions du Réel, así como en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y que presentan estilos formales distintivos y temáticas novedosas en el cine internacional contemporáneo, abarcando tópicos como la migración, la decadencia política, la memoria y la soledad de los espacios digitales.

 

La curaduría oficial incluye la presentación de la cinta Morichales de Chris Gude, una película filmada a lo largo de trece años en la Guayana venezolana que cuestiona la relación extractivista del hombre con la naturaleza a través de ilustraciones y pinturas fotoquímicas para trazar un mapa de la minería y comercialización del oro en Venezuela.

 

El sábado 24 de mayo se realizará una proyección especial de Tardes de soledad de Albert Serra a las 11 a.m. en Trasnocho Cultural en colaboración con Cine Encuentros, actividad de difusión y reflexión cinematográfica organizada por la Fundación Margot Benacerraf. La película retrata a la estrella del toreo Andrés Roca Rey, permitiendo reflexionar sobre la experiencia íntima del torero que asume el riesgo de enfrentarse al toro como un deber personal por respeto a la tradición y como un desafío estético. Este desafío crea una forma de belleza efímera a través de la confrontación entre la racionalidad humana y la brutalidad del animal salvaje.


Esta edición le rendirá homenaje a la obra del director dominicano Nelson Carlo de Los Santos a través de un foco en donde se proyectará gratuitamente un cortometraje y dos de sus largometrajes en la Universidad Central de Venezuela. El festival clausurará el sábado 24 en Bolívar Films con Pepe, la última película de Los Santos que le mereció el Oso de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Luego de la proyección habrá una conversación online con el director y el festival obsequiará libros de cine a los asistentes.

 

Habitar el Cine celebra y promueve la pluralidad de la creación cinematográfica, apostando por nutridos programas, actividades, eventos especiales, charlas y conversatorios que establecen el puente entre la obra, el autor y la audiencia.

 

Para más información, entrar a la página: www.habitarelcine.com y a las redes sociales del festival en Instagram: @habitarelcine

“Kueka: Memoria Ancestral”: La película que honra la lucha y la identidad Pemón._

CON ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA Y CULTURAL



“Kueka: Memoria Ancestral”:

La película que honra la lucha y la identidad Pemón

 

 Hay historias que trascienden el tiempo, que resisten el olvido y se alzan como testimonio de la dignidad de un pueblo. “Kueka: Memoria Ancestral”, es el conmovedor documental de María de los Ángeles Peña Fonseca, que llega a las salas de cine el próximo 29 de mayo, de la mano de Amazonia Films, para narrar una de estas historias.

 

 En 1998, la abuela Kowai Kueka, una piedra sagrada para el pueblo Pemón, fue arrancada de la Gran Sabana y trasladada a Berlín, lejos de la tierra donde su espíritu debía permanecer. Sin el consentimiento de su comunidad, esta separación dejó una herida profunda en el alma del pueblo Pemón, que durante 22 años luchó por su regreso y por la restitución de su patrimonio. Porque Kueka no es solo una piedra, es una abuela que significa memoria, sabiduría y representa el equilibrio ancestral de un pueblo. A voz de su realizadora “es un homenaje a la abuelitud Caribe, a la memoria viva congelada en el pasado, en los vestigios de esas miradas esencialistas sobre los pueblos originarios”.

 

 “Kueka: Memoria Ancestral”, la ópera prima de Peña, es también el canto de una identidad, el respeto a sus cosmovisiones y patrimonios. El film retrata la historia de un pueblo que nunca cedió, que convirtió su dolor en fuerza y que reclamó justicia con dignidad. En una mirada que contempla el imponente macizo Guayanés y las lejanías alemanas, la cinta nos recuerda la importancia del respeto y la pertenencia de los pueblos originarios de Venezuela.

 

La voz indómita de la Comunidad Pemón

 

 La realizadora María de los Ángeles Peña Fonseca ha mantenido una relación profunda y significativa con la comunidad pemón, que data desde 1997 cuando conoció su mundo en el II Congreso Internacional Pemón de la Gran Sabana. Desde ese momento, al ser testigo de la lucha incansable por preservar sus tradiciones y derechos frente a los desafíos contemporáneos, Peña ha sido constante en su compromiso por visibilizar este pueblo ancestral.

 

 En el año 2018, Peña inicia el registro de Kueka. ¿Pero, desde dónde contar esta historia? “Se tenía que contar desde las voces de los propios abuelos del Concejo de Sabios y Sabias. Por eso este es un documental muy coral”. “Kueka, memoria ancestral” nos reubica en una cosmovisión que tiene mucho que ver con sistemas del conocimiento vitales para la preservación del planeta. Del mismo modo, será la fuente de inspiración que invita a reflexionar sobre nuestras propias historias y la necesidad de dar voz a quienes han sido silenciados.

 

 El jueves 29 de mayo la gran pantalla será testigo del cuestionamiento al colonialismo en el arte, de un acto de justicia y descolonización, y de un abrazo que sana décadas de ausencia. Junto al distribuidor Amazonia Films, “Kueka, memoria ancestral” promete su estreno en las principales salas de cine del país. Ve y sé parte de esta herencia que también te pertenece. Más detalles de esta fascinante historia ancestral en todas las redes sociales como @kuekadoc.

 

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Lcda. Greisy Mena

CNP. 12.723

Coordinadora de Medios y RRPP

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