Apuntes del ser humano en sus diferentes expresiones artísticas y sociales, dentro de lo cotidiano, lo mundano, la moda y más.
jueves
Festival del Cine Venezolano 2.025! COMUNICADO OFICIAL._
lunes
Venezuela conquista Cannes 2025: “Un viaje de película” presente en el Festival más prestigioso del mundo._
CON ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA
Venezuela conquista Cannes
2025:
“Un viaje de película”
presente en el Festival más prestigioso del mundo
¡El cine
venezolano sigue conquistando escenarios internacionales! La película “Un viaje
de película”, dirigida por Carlos Daniel Alvarado y producida por Alvarado
Films, forma parte del prestigioso Marché du Film en el 78ª edición del
Festival de Cannes 2025, consolidando su presencia en uno de los encuentros
cinematográficos más importantes del mundo.
Del 13 al 24 de
mayo, Cannes se convierte en el epicentro del cine global, reuniendo a lo mejor
de la cinematografía de 140 países. En este contexto, el Marché du Film,
reconocido como el mercado cinematográfico más influyente del mundo, abre sus
puertas a la producción venezolana, permitiendo que “Un viaje de película” se
exhiba ante los ojos de la industria internacional.
“Es un sueño
hecho realidad, estar rodeado de tantas estrellas, nacionalidades y representar
a Venezuela es el mayor orgullo. Poder estrenar “Un viaje de película” en la
cuna del cine mundial es un triunfo para todos los venezolanos”, comenta
emocionado Alvarado y agrega que para los cineastas es un encuentro que genera
oportunidades que expande la mirada creativa y “permite poner a Venezuela en el
sitial de honor que se merece”.
La 78ª edición
del Festival de Cannes también ha sido escenario de grandes homenajes y
estrenos, incluyendo la entrega de la Palma de Oro honorífica a Robert De Niro
y la conducción de la inauguración y clausura por el actor francés Laurent
Lafitte. Con más de 1.500 proyecciones, este evento es una celebración del arte
cinematográfico en su máxima expresión.
La presencia de Un viaje de película en Cannes es motivo de orgullo para Venezuela, demostrando que el talento y la pasión por contar historias siguen abriendo caminos en la industria internacional. Para más información sobre la participación de la película en el festival, sigue las redes oficiales @carlosdanielalvaradoa @viajedepeliculafilm y @alvaradofilms.
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Lcda.
Greisy Mena
CNP.
12.723
Coordinadora
de Medios y RRPP
Instagram:
@greisymenaoficial
El 21° Festival del Cine Venezolano ilumina la Isla de Margarita con el mejor talento cinematográfico del país._
CON ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA
El 21° Festival del Cine
Venezolano ilumina la Isla de Margarita con el mejor talento cinematográfico
del país
Del 1 al 5 de junio, la Perla del Caribe se convertirá
en el epicentro del cine nacional con la celebración del 21° Festival del Cine
Venezolano (FCV) – Margarita 2025, el evento cinematográfico más importante del
país. Bajo la dirección de Karina Gómez Franco, el festival reunirá a
cineastas, actores, críticos y amantes del séptimo arte para celebrar la
creatividad y el talento venezolano en un ambiente vibrante y lleno de
inspiración.
Este año, el festival promete una programación
excepcional con una competencia de 54 cortometrajes: 40 de ficción y 14
documental, 37 largometrajes: 23 de ficción y 14 documentales, donde las
mejores producciones nacionales serán reconocidas por su calidad y visión
artística. Además, el FCV contará con el Maratón Cine Átomo, un desafío
cinematográfico que impulsa la creatividad en formatos innovadores y premia las
mejores producciones en ficción, animación y documental, este año inspirado en
el tema del Día Mundial de los Océanos.
También se llevará a cabo la competencia Universidad
Audiovisual, una iniciativa que fomenta la creación cinematográfica dentro de
la comunidad universitaria del país. Como es tradición, el festival ofrecerá un
espacio de aprendizaje con talleres de formación y conversatorios dirigidos por
expertos de la industria, fortaleciendo el desarrollo del talento emergente.
Como parte de su compromiso con el reconocimiento del
talento, el festival rendirá homenaje a destacadas figuras del cine venezolano,
celebrando su trayectoria y contribución al desarrollo del arte cinematográfico
en el país. En esta edición los homenajeados son: la productora Liz Mago y la
casa productora Cinesa.
Las actividades se llevarán a cabo en los espacios de
Cinex del C.C Costazul y el hotel sede Dynasty Hotel & Suites de la Isla de
Margarita, con proyecciones, encuentros y experiencias que harán de esta
edición una celebración inolvidable.
“En un momento donde el arte se convierte en un puente
hacia el futuro, este encuentro entre el talento emergente y consolidado,
reafirma el poder del cine para contar historias que inspiran, conmueven y
transforman el mundo” afirma Gómez Franco.
Para más información sobre la programación y
actividades, visita las redes oficiales del festival: @fest.cinevenezolano y la
página web www.festivaldelcinevenezolano.com. Con el 21° Festival del Cine
Venezolano, ¡el cine venezolano brilla más que nunca en Margarita!
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Lcda. Greisy Mena
CNP. 12.723
Coordinadora de Medios y RRPP
Instagram: @greisymenaoficial
Habitar el mejor cine del momento: El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Caracas revela su programación oficial._
CON ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA
Se
celebrará del 19 al 24 de mayo en distintos espacios culturales y educativos de
la ciudad
Habitar el mejor
cine del momento: El Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Caracas
revela su programación oficial
La
cuarta edición del festival tendrá lugar en Los Galpones, Trasnocho Cultural,
la Universidad Central de Venezuela, la Universidad Católica Andrés Bello,
Bolívar Films y el Centro Cultural de Arte Moderno, Las entradas estarán a la
venta en habitarelcine.com, donde se podrá consultar la programación y eventos
especiales.
Desde
el 19 al 24 de mayo de 2025 se realizará la cuarta edición de Habitar el Cine,
el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Caracas, con más de treinta
películas nacionales e internacionales provenientes de dieciséis países, donde
la mirada curatorial se sitúa en el cine como condición humana. Este evento no
es un encuentro competitivo, sino que está concebido para ofrecer nuevas
perspectivas para ver, disfrutar y analizar las obras cinematográficas alejadas
de las tendencias del mercado y más cercanas a los hallazgos autorales y las
vanguardias.
La
mayoría de las proyecciones contarán con conversaciones vía online con los
directores de los filmes para promover la discusión cinematográfica y el
acercamiento entre la obra, el autor y la audiencia.
Sobre la programación:
El
festival comenzará el 19 de mayo en Bolívar Films con el estreno nacional de
Los capítulos perdidos de Lorena Alvarado, cineasta venezolana radicada en
Barcelona. La historia gira en torno a Ena, quien tras pasar años en el
extranjero, regresa a Caracas, donde encuentra a su abuela perdiendo la memoria
y a su padre buscando libros raros venezolanos. Cuando descubre una misteriosa
postal dentro de un libro, se embarca en una búsqueda por la ciudad para
descubrir a un escritor olvidado que se entrelaza gradualmente con la pérdida
de memoria de su abuela y los sueños quijotescos de su padre. La película
tendrá una segunda proyección en el Centro Cultural de Arte Moderno el viernes
23 de mayo.
El
martes 20 de mayo en Los Galpones se inaugurará una exposición fotográfica de
Rafael Salvatore con la colaboración del Archivo Fotografía Urbana, donde se
proyectarán dos cortometrajes de John Dickinson sobre Cruz Quinal y El Diablo
de Cumaná, así como otro documental corto de Calogero Salvo sobre José Félix
Sánchez. Las fotografías registran los procesos de realización de dichos
documentales y de las historias retratadas de personajes míticos y
frecuentemente olvidados del oriente del país, indagando en las raíces de los
cultores y explorando su intrínseca relación con el acervo cultural nacional.
El
miércoles 21 de mayo en el Centro Cultural de Arte Moderno se exhibirán las
películas La soledad y Pasta negra del director venezolano Jorge Thielen
Armand. Asimismo, el mismo día se proyectará por primera vez en el país El
Father Plays Himself, dirigida por Mo Scarpelli, que documenta la realización
de La Fortaleza, el último largometraje de Thielen Armand que retrata la
historia de su regreso al país para contar la historia de su padre, quien a la
vez interpreta al personaje principal de la película.
También se exhibirán los primeros filmes de directores
noveles como Julian Castronovo (Estados Unidos), Celeste Rojas Mugica
(Chile/Argentina), Deming Chen (China) y David Bim (Cuba) que han sido
proyectados y premiados en distintos festivales renombrados como Rotterdam,
FIDMarseille y Visions du Réel, así como en el Museo de Arte Moderno de Nueva
York, y que presentan estilos formales distintivos y temáticas novedosas en el
cine internacional contemporáneo, abarcando tópicos como la migración, la
decadencia política, la memoria y la soledad de los espacios digitales.
La curaduría oficial incluye la presentación de la
cinta Morichales de Chris Gude, una película filmada a lo largo de trece años
en la Guayana venezolana que cuestiona la relación extractivista del hombre con
la naturaleza a través de ilustraciones y pinturas fotoquímicas para trazar un
mapa de la minería y comercialización del oro en Venezuela.
El sábado 24 de mayo se realizará una proyección
especial de Tardes de soledad de Albert Serra a las 11 a.m. en Trasnocho
Cultural en colaboración con Cine Encuentros, actividad de difusión y reflexión
cinematográfica organizada por la Fundación Margot Benacerraf. La película
retrata a la estrella del toreo Andrés Roca Rey, permitiendo reflexionar sobre
la experiencia íntima del torero que asume el riesgo de enfrentarse al toro
como un deber personal por respeto a la tradición y como un desafío estético.
Este desafío crea una forma de belleza efímera a través de la confrontación
entre la racionalidad humana y la brutalidad del animal salvaje.
Esta edición le rendirá homenaje a la obra del director
dominicano Nelson Carlo de Los Santos a través de un foco en donde se
proyectará gratuitamente un cortometraje y dos de sus largometrajes en la
Universidad Central de Venezuela. El festival clausurará el sábado 24 en
Bolívar Films con Pepe, la última película de Los Santos que le mereció el Oso
de Plata a la mejor dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Luego de la proyección habrá una conversación online con el director y el
festival obsequiará libros de cine a los asistentes.
Habitar el Cine celebra y promueve la pluralidad de la
creación cinematográfica, apostando por nutridos programas, actividades,
eventos especiales, charlas y conversatorios que establecen el puente entre la
obra, el autor y la audiencia.
Para más información, entrar a la página: www.habitarelcine.com y a las redes
sociales del festival en Instagram: @habitarelcine
“Kueka: Memoria Ancestral”: La película que honra la lucha y la identidad Pemón._
CON ESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA Y CULTURAL
“Kueka: Memoria Ancestral”:
La película que honra la
lucha y la identidad Pemón
Hay historias
que trascienden el tiempo, que resisten el olvido y se alzan como testimonio de
la dignidad de un pueblo. “Kueka: Memoria Ancestral”, es el conmovedor
documental de María de los Ángeles Peña Fonseca, que llega a las salas de cine
el próximo 29 de mayo, de la mano de Amazonia Films, para narrar una de estas
historias.
En 1998, la
abuela Kowai Kueka, una piedra sagrada para el pueblo Pemón, fue arrancada de
la Gran Sabana y trasladada a Berlín, lejos de la tierra donde su espíritu
debía permanecer. Sin el consentimiento de su comunidad, esta separación dejó
una herida profunda en el alma del pueblo Pemón, que durante 22 años luchó por
su regreso y por la restitución de su patrimonio. Porque Kueka no es solo una
piedra, es una abuela que significa memoria, sabiduría y representa el
equilibrio ancestral de un pueblo. A voz de su realizadora “es un homenaje a la
abuelitud Caribe, a la memoria viva congelada en el pasado, en los vestigios de
esas miradas esencialistas sobre los pueblos originarios”.
“Kueka: Memoria
Ancestral”, la ópera prima de Peña, es también el canto de una identidad, el
respeto a sus cosmovisiones y patrimonios. El film retrata la historia de un
pueblo que nunca cedió, que convirtió su dolor en fuerza y que reclamó justicia
con dignidad. En una mirada que contempla el imponente macizo Guayanés y las lejanías
alemanas, la cinta nos recuerda la importancia del respeto y la pertenencia de
los pueblos originarios de Venezuela.
La voz indómita de la
Comunidad Pemón
La realizadora
María de los Ángeles Peña Fonseca ha mantenido una relación profunda y significativa
con la comunidad pemón, que data desde 1997 cuando conoció su mundo en el II
Congreso Internacional Pemón de la Gran Sabana. Desde ese momento, al ser
testigo de la lucha incansable por preservar sus tradiciones y derechos frente
a los desafíos contemporáneos, Peña ha sido constante en su compromiso por
visibilizar este pueblo ancestral.
En el año 2018,
Peña inicia el registro de Kueka. ¿Pero, desde dónde contar esta historia? “Se
tenía que contar desde las voces de los propios abuelos del Concejo de Sabios y
Sabias. Por eso este es un documental muy coral”. “Kueka, memoria ancestral”
nos reubica en una cosmovisión que tiene mucho que ver con sistemas del
conocimiento vitales para la preservación del planeta. Del mismo modo, será la
fuente de inspiración que invita a reflexionar sobre nuestras propias historias
y la necesidad de dar voz a quienes han sido silenciados.
El jueves 29 de
mayo la gran pantalla será testigo del cuestionamiento al colonialismo en el
arte, de un acto de justicia y descolonización, y de un abrazo que sana décadas
de ausencia. Junto al distribuidor Amazonia Films, “Kueka, memoria ancestral”
promete su estreno en las principales salas de cine del país. Ve y sé parte de
esta herencia que también te pertenece. Más detalles de esta fascinante
historia ancestral en todas las redes sociales como @kuekadoc.
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Lcda.
Greisy Mena
CNP.
12.723
Coordinadora
de Medios y RRPP
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