Si no celebramos 45 años riendo hasta caer de la butaca, ¿entonces cómo?

CON ESTÉTICA TEATRAL 

Si no celebrábamos 45 años riendo hasta caer de la butaca,

¿entonces cómo?

 

 Skena es un grupo teatral venezolano fundado el 13 de octubre de 1979 en el sótano del Colegio Champagnat de la ciudad de caracas, donde comienza su aventura con su primer director Antonio Martínez, con la ayuda y apoyo de Roberto Gutiérrez, Paolo Ádamo y Roberto Fígoli quienes completan las cuatro patas de una mesa de trabajo que produjo las dos primeras obras del grupo “Farsa Docente” de Azorín y “Cuando estamos casados” de J. B. Priestley.

 Desde su fundación, Skena ha tenido una directiva rotativa y colectiva. Ha realizado alrededor de más de 130 montajes teatrales -entre profesionales y estudiantiles- de textos clásicos y contemporáneos, así como de obras comerciales y experimentales.

¡Skena está de aniversario y lo celebra Bajo Terapia!

 BAJO TERAPIA tras ser presentada en 16 países alrededor del mundo, y tras dos exitosas temporadas, vuelve a Venezuela BAJO TERAPIA, una comedia psicológica donde nada es lo que parece.

 Tres parejas acuden a una inusual sesión de terapia. La psicóloga está ausente, pero ha dejado sobres con diversos temas que deberán abordar y analizar entre todos para tratar de ayudar desde sus propias experiencias en pareja. Entre humor, opiniones y debates se cruzarán límites que revelarán aún más sobre las circunstancias de cada uno.

 ¡Una obra para ir en pareja y no parar de reír!

 GRAN ESTRENO con un elenco de lujo - viernes 13 de septiembre a las 8PM en el Trasnocho Cultural @trasnochocult Viernes y Sábados 8pm Domingos 7pm

 

La Premiada comedia de Matías Del Federico está bajo la dirección de Armando Álvarez @armandomute

Con un elenco de lujo:

Socrates Serrano @socratesserrano

Nerea Fernández @nereachu

Carlos Manuel González @soycarlosmanuelg

Jeska Ruiz @jeskaruiz

Valentina Garrido @valgarridoes

Tomas Vivas @tomvivas

Equipo técnico y de producción

Iluminación: @andremartv y @dorwis

Vestuario: @eva.ivanyi

Escenografia @pinaramonperez

Diseño gráfico @curare3d

Fotografía @luisernestillo

Asistencia de dirección: Guido Villamizar @villamizarguido

Producción genera: Armando Andrés González @soyarmandoandres

Producción ejecutiva: Basilio Álvarez @basilioalvarezc

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VUELVE ¿SI O NO?, TERAPIA DE PAREJA, ¡ESTE FIN DE SEMANA A PETICIÓN!

CON ESTÉTICA TEATRAL 

VUELVE ¿SI O NO?, TERAPIA DE PAREJA, ¡ESTE FIN DE SEMANA A PETICIÓN!

 

 Dado el gran éxito de “¿Sí o No?, Terapia de Pareja” con todas sus funciones agotadas, “Sold Out”, regresa este fin de semana sábado 31 de agosto a las 7:00 p.m. y domingo 1° de septiembre a las 5:00 p.m, a las tablas del Centro Cultural Chacao con dos únicas funciones   y a petición del público.

 

 Y es que  en  la obra  ¿Sí o No?, el  dramaturgo Juan Carlos Duque  conjugó el humor y la reflexión en una justa medida,  de tal modo que  adultos y jóvenes disfrutan por igual,  hasta más no poder,  de  esta comedia que protagonizan  María Antonieta Duque, Sonia Villamizar y Aroldo Betancourt , quienes dan vida a la historia de Jesús Ernesto (Betancourt) y Marielena (Villamizar),  una pareja que se casó muy joven, llevan un matrimonio que se quiere y donde aparentemente todo funciona bien, según él, pero… según ella, han entrado en la rutina y por ende tienen una “crisis”.

 

 Razón por la cual Marielena decide contratar a una psicoterapeuta de nombre Alejandra (María Antonieta Duque), para hacer terapia en pareja y así salvar su relación de una “crisis” futura…y así la mesa estará servida para presentar divertidas situaciones ante las cuales el público no para de reír y que, poco a poco, nos conducen a un sorpresivo final, que nadie sospecha. Bajo la dirección de Rafael Romero y la asistencia de dirección y producción de Charles Arias.

 

 Así que la cita especial de este fin de semana para ver ¿Sí o No?, será en el Centro Cultural Chacao y las entradas, desde los $5 hasta los $25, se pueden adquirir a través de Liveri.com.ve o en las taquillas del teatro.

“Caperucita, lo que nunca se contó” se estrena en las tablas del Centro Cultural Chacao._

 CON ESTÉTICA TEATRAL Y MUSICAL 

 

“Caperucita, lo que nunca se contó” se estrena en las tablas del Centro Cultural Chacao

 

 

 El Grupo Teatral Skena presenta esta versión moderna del cuento clásico conocido por todos, llena de humor, dinamismo y música, con funciones el sábado 31 de agosto a las 3:00 p.m.  y domingo 1° de septiembre a las 11:00 a.m., en la Sala Teatro del Centro Cultural Chacao. Las entradas tienen un valor de $8 y se pueden adquirir a través de Liveri.com.ve y en las taquillas del Centro Cultural Chacao.

 

 “Caperucita, lo que nunca se contó”, original del autor argentino Claudio Hochman y bajo la dirección de Angélica Arteaga, presenta una historia cargada de diversión y jugando con los personajes originales del cuento, pero transformando el relato en una comedia de enredos alocados y ocurrentes, donde nada es como debería ser y nadie sabe cómo terminará este juego lleno de bailes y canciones disparatadas y divertidas. Un relato cargado de creatividad, magia y mucha comedia que maneja de forma divertida valores importantes de la vida actual, resaltando que todos los niños pueden ser fuertes, independientes y valientes al mismo tiempo que van tomando sus propias decisiones.

 

 Para el actor Henry Soto es "una maravilla estar en este clásico de la literatura infantil, además reencontrarme con el público familiar, que es uno de los más críticos y difíciles". Por su parte, la actriz Nerea Fernández invita al público a ver esta pieza teatral con sus hijos, "porque habla de los valores, los principios, la valentía, la inteligencia, la suspicacia y el valor que tiene esta versión de Caperucita"

 

 Son 45 años de actividad artística los que celebra el Grupo Teatral Skena con esta pieza infantil, que cuenta con la experiencia de maravillosos actores: Ivanna Cordido como Caperucita, Nerea Fernández como la mamá y la abuela, Henry Soto como el papá cazador y Djamil Jassir como “el lobo que no es tan feroz” y una hermosa escenografía creada por Oscar Salomón e iluminada por Dorwis Yuncosa. La producción musical de Álvaro Montbrun acompañada del coach vocal Domingo Balducci, la asistencia de dirección y producción de Ariadna Carrillo y las coreografías y producción general de Claudia Camacho.

 

 Sobre su experiencia, el actor Djamil Jassir nos dice que fue "sin duda un reto actoral gigante, ya que se trata de un texto teatral donde el lobo humanizado baila, canta, ironiza con el resto de los personajes, y además, debe ser creíble delante de un público muy variado". Sobre el público infantil, principal audiencia de este montaje, la actriz Ivanna Cordido nos explica que "en este momento en el que los niños están más apegados a la tecnología, yo siento que en el teatro ellos pueden encontrar, dentro de ellos, algo que se encienda".

 

 Con la obra “Caperucita, lo que nunca se contó”, el Grupo Teatral Skena inicia la celebración teatral de 45 años de actividades ininterrumpidas en el país, con un emblema de lo que ha sido parte de su legado dentro del teatro infantil venezolano, donde han dejado huella con clásicos de su repertorio, como: “Besos para la Bella Durmiente”, “La Princesa y el Dragón”, “Sueño de una noche de verano”, "El Traje nuevo del Emperador ","Popeye ","Belinda lava lindo” y “El Mago de Oz”.

 

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Acela Santamaría H.

Directora de Comunicaciones

Fundación Centro Cultural Chacao

Dirección: Av. Tamanaco - El Rosal, Municipio Chacao. Caracas

Correo:       prensacentroculturalchacao@gmail.com

¡“EL ÚLTIMO VALS DE LA EMPERATRIZ SISSI” ESTRENA EN LA ASOCIACIÓN CULTURAL HUMBOLDT!

CON ESTÉTICA CULTURAL Y TEATRAL 

“EL ÚLTIMO VALS DE LA EMPERATRIZ SISSI” ESTRENA EN LA ASOCIACIÓN CULTURAL HUMBOLDT

 

La obra de teatro musical se presentará por cuatro funciones: 7, 8,14 Y 15 de

septiembre a las 4:00 p.m. en la Sala Alexander von Humboldt.

 

 “El último vals de la emperatriz Sissi”, escrita y dirigida por Elizabeth Yrausquín de Postalian con música de Luis Izquierdo, está inspirada en los últimos días de Elisabeth de Baviera, emperatriz de Austria y reina consorte de Hungría, quien, cual golondrina errante y lejos de su familia, surcaba mares para conquistar la tan ansiada libertad que lograría alcanzar, finalmente, mediante su famoso asesinato en Ginebra, el 10 de septiembre de 1898.

No negociaré mi libertad con nadie

Si pretendes atarme

Dejaré tu morada

No quiero darte mi vida

Tampoco negociarla

 

 La obra se sitúa 16 años después de aquel fatídico día cuando la vida de Elisabeth de Baviera fue arrebatada por la mano de Luigi Lucheni, un anarquista italiano, quien, desde la inmundicia en la que vivía y escudándose en el odio que sentía por la monarquía, buscaba ser noticia asesinando a “alguien importante”. Ese 10 de septiembre, no fue el brazo de un apuesto príncipe quien ciñó la cintura de la emperatriz sino el de Lucheni, pues al ver la profunda tristeza en los suplicantes ojos de la mujer, convocó a la parca griega y cortó el hilo de vida de la hermosa Elisabeth, “Sissi”, cuya belleza había sido ganada exponiéndose al hambre y a fuertes ejercicios.

 

 En 1914, ante la inminente “Gran Guerra” y la disolución de uno de los imperios más grandes del mundo, el emperador Francisco José invoca la presencia de su fallecida reina, para luego convertirse en el interlocutor de Luigi Lucheni, quien, desde su aislamiento en las mazmorras, le narra los minuciosos detalles del asesinato.

 

 Este drama musical que no sigue la línea tradicional del tiempo deja de lado a la Sissi romántica de las películas para exhibir a la emperatriz de Austria, quien, debido a su “melancolía” y ante una corte llena de normas e hipocresías que la asfixiaban, se convierte en una mujer de carácter cambiante y graves trastornos de alimentación.

 

Todos han bailado con la muerte…

Pero nadie como Elisabeth…

 

 El elenco está encabezado por la primera actriz Sandra Yajure – emperatriz Elisabeth de Baviera – y el primer actor Gerardo Soto – emperador Francisco José –, acompañados por Juan Carlos Grisal – anarquista Luigi Lucheni –, Mateo Cestari – Príncipe Negro –, Aimeth Landaeta – Dama Blanca – y Anakarina Fajardo – condesa Irma Sztáray.

 

 En el montaje, la escenografía, la ambientación y la utilería son del Teatro Teresa Carreño, Rodrigo Rodríguez y Edisson Spinetti; los vestuarios, de Elizabeth Yrausquín de Postalian y Edisson Spinetti; la iluminación, de Manuel Troconis; la coreografía, de Félix Guanchez; la musicalización, de Diego Brett; en la dirección coral, Ana María Raga; en la asistencia de producción, dirección y como regidor, se encuentra Edisson Spinetti; en la asistencia escénica, están Bernardo Rojas y Carlos Marchan; en la jefatura de prensa, Anakarina Fajardo; en el diseño audiovisual, Mariana Suárez; y en la dirección y puesta en escena, Elizabeth Yrausquín de Postalian.

 

 “El último vals de la emperatriz Sissi” se presentará por cuatro funciones: 7, 8,14 Y 15 de septiembre a las 4:00 p.m. en la Sala Alexander von Humboldt de la Asociación Cultural Humboldt.

 

 Los tickets pueden ser adquiridos en las taquillas del teatro, de martes a viernes entre 9:00 a.m. y 2:00 p.m., y a través del correo electrónico infoasohumboldt@gmail.com. La ACH cuenta con estacionamiento y vigilancia.

 

Más información en las redes sociales:

Instagram y X: @asohumboldt

Facebook: @asohumboldtcaracas

 

 

Anakarina Fajardo D'Alpaos

Lic. en Comunicación Social - CNP N° 24.056

RR.SS.: @karitopia

 

Taller de Iluminación Escénica en el Centro Cultural Chacao._

 CON ESTÉTICA ARTÍSTICA Y FORMATIVA 

Taller de Iluminación Escénica se impartirá en el Centro Cultural Chacao como parte de su oferta académica

 

 

 Dictado por Gerónimo Reyes, se realizará los lunes, del 19 de agosto hasta el 16 de septiembre, entre las 09:00 a.m. y la 12:00 m., y tiene un valor de $30, que se pueden cancelar a través de liveri.com.ve o en las taquillas del teatro.

 

 El taller busca estudiar la iluminación aplicada a cualquier manifestación escénica.  Se aplicará como medio para que el estudiante pueda utilizar esta herramienta adecuadamente en sus propósitos. Está orientado a la formación y capacitación de montaje para un diseño de Iluminación.  Al finalizar el taller, el estudiante manejará los términos apropiados y relacionados con las necesidades de Iluminación de las distintas actividades de las Artes Escénicas en general (danza, ballet, conciertos, musicales, ópera, teatro, etc.)

 

 Gerónimo Reyes aclaró que "La intención es que se pueda generar un discurso lumínico que acompañe y respalde las acciones escénicas. El creador con conocimientos de lo técnico puede lograr trabajar con la cantidad de equipos disponibles en cada sala.

 

 Estos procesos formativos, dan espacio a las generaciones de relevo, incrementan la calidad en nuestras obras, llevando así la profesionalización a un nivel mucho mayor ".

 

 En este taller se profundizará en temas y conceptos tales como la Función expresiva de la Iluminación, Equipos y características, Técnicas de montaje, Dramaturgia de la luz, Teoría del color, entre otros…

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Acela Santamaría H.

Directora de Comunicaciones

Fundación Centro Cultural Chacao

Dirección: Av. Tamanaco - El Rosal, Municipio Chacao. Caracas

Correo:         prensacentroculturalchacao@gmail.com